Anibal Vidal
Compositeur
Printemps 2025
- Musique classique
- New York
Musicalement, je cherche à recréer le voyage sonore décrit dans le chapitre « Sounds » de Walden de Thoreau, qui semble être structuré du matin à l’après-midi, puis à la nuit, avant de revenir au matin.
Compositeur chilien basé à Londres, ma démarche de composition résonne à la fois avec mon héritage latino-américain et ma formation classique. À travers ces prismes, je cherche à créer un langage sonore à portée universelle, en élaborant des œuvres immersives caractérisées par la répétition gestuelle et l’expérimentation timbrale.
Mon processus créatif embrasse la nature introspective de mon approche, aussi bien avec des instruments traditionnels qu’inhabituels, en intégrant dans mon travail la matière brute des objets ainsi que la voix humaine. En fusionnant ces éléments au sein d’un cadre musical classique, je compose une palette sonore façonnée par la physicalité du son et l’expérimentation directe de sa source.
Sur le plan discursif, je m’intéresse à la citation, à la référence et à l’interaction avec les répertoires classiques et populaires, ainsi qu’à l’intégration d’éléments extramusicaux. Ceux-ci me permettent de dialoguer avec les grands symboles de la société et d’explorer les liens entre musique et contexte culturel.
Aníbal Vidal est un compositeur chilien basé à Londres (né en 1991). Il est titulaire d’un Master en composition avec distinction ainsi que d’un diplôme d’artiste du Royal College of Music. Il a reçu de nombreux prix, commandes et a participé à divers événements, parmi lesquels : le Prix Pisar (Villa Albertine, The Juilliard School, Théâtre des Champs-Élysées), une commande DYCE en partenariat avec l’Union européenne, une commande du Spitalfields Festival (Royaume-Uni), le 1er Prix du 20e Concours international Joan Guinjoan (Barcelone), le 2e Prix du Concours de composition Matan Givol 2024 (Israël), le Prix spécial Robert Anderson Trust (Royaume-Uni), l’appel à partitions de Mise-En (New York), ainsi que l’Académie Manifeste 2023 (Paris), entre autres.
« Le langage que parlent toutes choses » est le titre de mon projet de composition pour une nouvelle œuvre orchestrale de 12 minutes, inspirée par la vie et l’œuvre de l’essayiste, philosophe et naturaliste américain Henry David Thoreau. Plus précisément, elle s’appuie sur ses écrits à propos des sons, de la musique et de la nature, que l’on retrouve dans ses annotations de journal et dans le chapitre « Sounds » de son œuvre la plus célèbre, Walden, dont le projet tire son titre.
Dans ses textes, Thoreau décrit de manière très évocatrice son expérience sonore dans les bois, observant les sons des chouettes, des échos, des coqs, des trains, du vent, etc. Par exemple : « La nature ne fait aucun bruit. La tempête qui hurle, la feuille qui bruisse, la pluie qui crépite ne sont pas des perturbations. Il y a en elles une harmonie essentielle et inexplorée. » Ou encore : « L’écho est, dans une certaine mesure, un son original, et c’est là que réside sa magie et son charme. Ce n’est pas simplement une répétition… mais en partie la voix de la forêt. »
Musicalement, je cherche à recréer le parcours sonore décrit dans ce chapitre, qui semble structuré selon un cycle allant du matin à l’après-midi, puis à la nuit, pour revenir au matin. Ce projet repose sur le développement d’un contraste poétique entre les sons dits « naturels » et ceux issus du monde industriel, moderne, du XXIᵉ siècle. Un élément clé du travail a été de réaliser des enregistrements de terrain à Walden Pond, avec pour objectif leur intégration dans la composition en tant que médias fixés.
Ma résidence s’est articulée en deux temps : une visite à Walden Pond, dans le Massachusetts, afin de réaliser des enregistrements de terrain, puis une résidence à New York, au cours de laquelle j’ai bénéficié d’une session de lecture de l’œuvre à la Juilliard School avec l’ensemble Axiom.
En partenariat avec
The Juillard School
Fondée en 1905, la Juilliard School est un leader mondial dans l’enseignement des arts du spectacle. La mission de l’école est d’offrir une éducation artistique du plus haut niveau aux musiciens, danseurs, acteurs, compositeurs, chorégraphes et dramaturges doués du monde entier, afin qu’ils puissent réaliser leur plein potentiel en tant qu’artistes, leaders et citoyens du monde. Juilliard est dirigée par Damian Woetzel, septième président de l’école, qui a donné la priorité à l’accessibilité financière et à l’accès au plus haut niveau d’éducation artistique, tout en défendant la tradition d’excellence de Juilliard.
Située au Lincoln Center à New York, l’école Juilliard propose des diplômes de premier et de second cycle en danse, en théâtre (interprétation et écriture dramatique) et en musique (classique, jazz, interprétation historique et arts vocaux). Plus de 800 artistes originaires de 42 États et de 50 pays et régions sont inscrits à la division universitaire de Juilliard, où ils se produisent lors de plus de 700 représentations annuelles dans les cinq théâtres de l’école, dans les salles Alice Tully et David Geffen du Lincoln Center et au Carnegie Hall, ainsi que dans d’autres lieux de la ville de New York, des États-Unis et du monde entier. Le continuum d’apprentissage à Juilliard comprend également près de 400 élèves de l’école primaire au lycée inscrits à la Preparatory Division-Pre-College and Music Advancement Program (MAP) ; MAP accueille des élèves issus de milieux divers souvent sous-représentés dans le domaine de la musique classique. Plus de 1 200 étudiants sont inscrits à Juilliard Extension, le programme phare de formation continue enseigné en personne et à distance par un corps professoral dévoué composé d’interprètes, de créateurs et d’universitaires. Au-delà de son campus new-yorkais, Juilliard définit de nouvelles orientations dans l’enseignement des arts du spectacle pour un large éventail d’apprenants et de passionnés grâce à un programme éducatif mondial de la maternelle à la 12e année et à des études préparatoires et supérieures à la Tianjin Juilliard School en Chine.
Théâtre des Champs-Elysées
Théâtre des Champs-Elysées