Philippe Almeida
Chorégraphe
Février 2027
- Arts de la scène
- New York
« Il n’y a jamais de fin… Il y a toujours de nouveaux sons à imaginer, de nouvelles émotions à explorer. Et toujours ce besoin de continuer à purifier ces émotions et ces sons, afin de pouvoir réellement percevoir ce que nous avons découvert à l’état pur. » — John Coltrane
Philippe « Physs » Almeida, figure emblématique du hip-hop en France et à l’international, est un artisan du mouvement.
Très investi dans le milieu underground, il remporte de nombreux battles. Membre actif de crews majeurs tels Section C et Serial Stepperz, c’est avec Pro Phenomen qu’il se forge une solide réputation dans le circuit international. En 2013, poussé par l’envie de s’inscrire dans une démarche d’auteur, il fonde la Cie MouvMatik et crée trois pièces : Boots / Weakness / Insight Data ; et deux show KickXplicit / Hip Hop Story Show. Membre actif de la culture hip hop depuis plus de 20 ans, renommé pour la qualité de sa danse et de son approche pédagogique et artistique, considéré à la fois comme un mentor et un grand frère, il est une inspiration pour la nouvelle génération de danseurs. Ceci l’amène à focaliser son attention sur la question de la transmission. Il intervient depuis de nombreuses années comme formateur au sein de diverses structures dont la Flow Dance Academy Paris et le CFD de la ville de Cergy où il co-dirige la formation professionnelle « Passeurs Culturels en danses hip hop » mise en place en 2018. Depuis Janvier 2024, il fait parti de la commission d’experts DRAC Ile de France et apporte son regard avisé sur champ des danses hip-hop. Pour Philippe Almeida, la création est aussi importante que la transmission et son expression en tant que danseur. C’est cet élan vital qui guide son travail actuel sur un projet chorégraphique “Call-Trane” prévu pour l’année 2027.
Après plus de trente ans dans la danse hip-hop, j’ai ressenti le besoin de revenir à l’une de ses sources : l’improvisation. En remontant ce fil jusqu’au jazz, je suis tombé sur une photographie de John Coltrane. Son regard m’a immédiatement rappelé celui de mon père disparu, faisant ressurgir un deuil resté en suspens.
De cette collision est née Call-Trane, une pièce qui fait dialoguer deux histoires de filiation : celle, intime, qui me relie à mon père, et celle du hip-hop et du jazz, deux cultures profondément liées dont le lien semble aujourd’hui s’être distendu.
Développer Call-Trane aux États-Unis, et particulièrement à New York, me permettrait d’ancrer ma recherche chorégraphique dans l’histoire afro-américaine dont sa musique est issue. La ville, qui a joué un rôle majeur dans son parcours, m’intéresse comme espace de rencontre entre héritage du jazz, cultures diasporiques et création contemporaine.
Je souhaite y explorer comment les luttes pour les droits civiques résonnent aujourd’hui dans les questions de justice raciale, de transmission et de visibilité des artistes noirs. Ces dynamiques nourrissent une interrogation au cœur de mon projet : comment traduire dans le corps la recherche de liberté, la puissance collective et la dimension spirituelle de la musique de John Coltrane
La rencontre avec les artistes et les mémoires vivantes de New York donnerait à cette recherche une matière et une dimension que l’écoute musicale seule ne peut apporter.
En partenariat avec
Auditorium de Seynod