Gabrielle Manglou

L’art du spectacle, du show grandiose à paillettes, est l’une des vitrines les plus emblématiques des États-Unis. Ce modèle hypnotique, magique, sensationnel que beaucoup cherche à imiter, élude avec brio les fractures systémiques d’une société fondée sur une sorte d’inversement des pôles. Le récit historique glorieux s’appuie sur des exploits qui invisibilisent des populations, qu’elles soient natives, déportées ou déplacées (traite négrière, guerres impériales…). Derrière ce mythe savamment orchestré, j’aimerais découvrir où et comment circulent encore ces cultures ancestrales réimplantées, bouturées et saisir de quelle manière elles résistent aux modèles solides et hémorragiques.  

Consciente des clichés que je peux moi-même porter sur ce pays, je souhaite aller à la rencontre de ces communautés, de leur quotidien, pour saisir ce qui persiste et résonne de ces mondes qu’on a tenté d’engloutir. Je veux arpenter les musées et les archives, les monuments de commémoration — ces lieux où se tisse la véritable trame d’un territoire à la fois envoûtant et déconcertant. Car ses frictions sont aussi fécondes. Par leur métissages-tissages elles prennent des formes inventives, éruptives et révolutionnaires comme le jazz, exemple le plus parlant. 

Adolescente, après avoir vu le film « Gangs of New York » de Martin Scorcese, je m’étais fait une réflexion : New York et mon île étaient cousin·e·s par bien des aspects. Cette cohabitation forcée, ce frottement permanent entre ces univers superposés, génèrent des strates, des entrelacs dans lesquels on interagit nécessairement avec un réel à la fois élastique et puissant. Dans ces espaces de vie commune, la multiplicité des systèmes – culturels, économiques, linguistiques, religieux – ne cessent de reconfigurer la question de l’identité. Comment se construit-elle ? Sur quels socles fragiles ou résistants s’appuie-t-elle ? Quels sont ses points de rupture, et quelles forces, au contraire, la rendent poreuse et indomptable ? 

Ma manière de travailler repose sur une polysémie active : un retournement du vocabulaire où contenu et contenant s’échangent en brouillant les pistes. Par des mises en relation ancrées dans la mémoire collective, un objet ou un agencement, évoquant un geste, un acte ou une idée, est décontextualisé puis réassocié. Cette alliance de concepts contradictoires fait remonter à la surface les bulles de nos marais dormants. 

New York, laboratoire idéal pour cette exploration agit comme le miroir déformant de mon île natale : mêmes dynamiques de résistance identitaire, mais à une échelle et sous des perspectives radicalement différentes. Ces tensions mettent en lumière les systèmes de domination, tout en révélant les failles par lesquelles s’infiltrent les cultures minoritaires. Mon approche, résolument intersectionnelle, cherchera à saisir comment ces forces coexistent, se confrontent et parfois se réinventent. 

Mon projet, intitulé provisoirement Erasure is not Leisure, puise dans le répertoire de la magie — ses accessoires, son lexique et ses rituels — pour interroger les rapports de force et les mécanismes d’invisibilisation. Je souhaite déployer une grammaire formelle inspirée d’éléments comme les apparitions-disparitions, les chapeaux, foulards, boîtes, rideaux, cartes et miroirs, pour questionner les tactiques de visibilité sélective et d’effacement. 

Pour cela, au cours de ces deux mois, j’aimerais explorer des lieux emblématiques comme Tannen’s, le plus vieux magasin de magie de New York, les musées et monuments commémoratifs, les archives (NYPL, Schomburg, Hunter College…), les botánicas de Harlem, le Forge Project et les quartiers populaires, où les communautés réinventent un territoire vivant et résilient.