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Fanny Serouart

Designer
Mai-Juin 2025

  • Design & Métiers d'art
  • New York

« Je prévois de concevoir de nouveaux objets-à-porter qui incarnent l’esprit de la côte Est, en mêlant design d’objet et accessoires de mode, tout en puisant mon inspiration dans les matériaux et la culture locaux. »

Je suis Fanny Serouart, designer produit spécialisée dans les Couleurs, Matériaux et Finitions (design CMF). Ma carrière intègre plusieurs domaines d’intérêt qui ont façonné mon parcours professionnel : le design industriel, un amour pour les objets bien conçus et soigneusement dessinés, l’artisanat et les processus de fabrication. Après des études à l’École Boulle et à l’ENSCI, j’ai collaboré avec diverses industries, y compris l’automobile, l’électronique et les biens de luxe, tout en cultivant une approche centrée sur les matériaux dans le design et la production.

En 2022, j’ai lancé LÉCLISSE, une marque où savoir-faire unique et maroquinerie convergent. Chaque pièce est conçue pour se démarquer en tant qu’objet-à-porter, mêlant mon expertise en CMF avec des techniques de fabrication distinctives et un artisanat moins connu. LÉCLISSE s’inspire d’un large éventail de domaines, y compris le design d’objet, l’architecture et les arts décoratifs, avec un accent sur la transition du design d’objet aux accessoires de mode.

La résidence de la Villa Albertine offre une occasion unique d’approfondir mon exploration du patrimoine culturel et artisanal de la côte Est des États-Unis. Ayant passé du temps à New York en 2010, la ville m’a toujours inspirée, et je suis impatiente de découvrir l’artisanat local et de puiser de l’inspiration dans son contexte culturel. Mon objectif est de favoriser des collaborations entre artisans, fabricants et fournisseurs de matériaux français et américains pour imaginer une nouvelle collection d’objets-à-porter qui incarne l’esprit de la côte Est, en mêlant design d’objet et accessoires de mode.

 

Fanny Serouart a grandi entre le nord de la France et la Bretagne, s’imprégnant des contrastes culturels et identitaires de ces deux régions où les paysages industriels rencontrent la mer. Influencée par une culture familiale de l’artisanat, elle a poursuivi des études de design à Paris à l’École Boulle et à l’ENSCI-Les Ateliers. Elle a développé une expertise en Couleurs, Matériaux et Finitions (design CMF) dans l’industrie automobile tout en se formant également à l’artisanat du cuir. C’est à l’intersection de ces rencontres et expériences que LÉCLISSE voit le jour.

En plus de ce projet personnel, Fanny Serouart travaille en tant que consultante en design produit et se spécialise dans le design CMF pour diverses industries telles que l’automobile, l’électronique, les cosmétiques et le luxe. Ses deux activités s’enrichissent mutuellement et convergent vers un goût partagé pour les objets, les matériaux, l’artisanat et les processus de fabrication, formant ainsi la base de sa méthodologie et de sa recherche en design.

Mon projet explorera le patrimoine culturel et l’artisanat de la côte Est des États-Unis, en m’appuyant sur mon expérience en tant que designer produit et en design CMF. LÉCLISSE a été fondée sur l’idée de fusionner le design produit avec l’artisanat du cuir et des matériaux uniques, ainsi que des savoir-faire et caractéristiques régionaux. Au cours de la résidence, je prévois de concevoir de nouveaux objets-à-porter à ajouter à la collection existante de LÉCLISSE, en m’inspirant des matériaux, de la culture et des influences créatives du territoire. Après avoir travaillé avec le cannage de chaises de bistro parisiennes dans mes premières créations, je suis impatiente d’explorer ce que New York et le nord-est des États-Unis ont à offrir.

De plus, mon expertise en CMF en matière de sourcing de matériaux et de techniques de fabrication guidera ce projet. J’ai l’intention d’établir des connexions avec des professionnels locaux, y compris des artisans et des fournisseurs de matériaux, afin de collaborer à la recherche et au développement de cette nouvelle collection. Je plongerai dans l’histoire industrielle et culturelle de la région, en me concentrant particulièrement sur l’artisanat du cuir et les caractéristiques régionales uniques.

Ce projet vise également à créer des liens durables entre les artisans en France et aux États-Unis, avec le soutien de mes partenaires, ADC (Au Delà Du Cuir). Grâce à cette résidence, j’espère favoriser des collaborations interdisciplinaires significatives qui incarnent l’esprit de la côte Est.

New York occupe une place spéciale dans mon cœur, car j’ai passé six mois à Brooklyn en 2010 lors de mes études en design et y suis retourné plusieurs fois depuis. La ville est un carrefour sans pareil où le design, la mode, l’art et l’industrie convergent, ce qui en fait l’environnement idéal pour mon processus créatif, qui s’épanouit dans le mélange des disciplines. New York et la côte Est se distinguent par leur riche patrimoine industriel et leurs scènes créatives vibrantes. De l’artisanat du mouvement Shaker à l’influence du streetwear et de l’architecture industrielle, la ville offre un terrain de jeu dynamique pour imaginer de nouvelles pièces pour ma collection d’objets-à-porter. D’autres sources d’inspiration incluent le Musée Noguchi, les sculptures monumentales de Dia Beacon, et la culture automobile historique de la côte Est, qui offrent toutes des perspectives nouvelles pour des accessoires mêlant design et artisanat avec des récits culturels et régionaux.

Au cours de ma résidence, je prévois d’explorer les matériaux et l’artisanat uniques de New York et de la côte Est plus largement. Cela me permettra d’approfondir ma recherche en design CMF tout en développant une collection qui reflète le patrimoine industriel et culturel de la région. Au fil des ans, j’ai noué des liens avec des fournisseurs américains spécialisés dans le cuir, les matériaux durables et l’artisanat automobile, et cette résidence constitue une occasion unique de renforcer ces collaborations.

Sur une note amusante et inattendue, l’un de mes sacs LÉCLISSE a attiré l’attention de l’équipe de design de costumes pour la série de Netflix « Emily in Paris » et a été présenté en décembre 2022. Cette exposition a permis de faire connaître mon travail à un public américain, et ma résidence à New York offre l’opportunité parfaite de capitaliser sur cet élan, de m’engager avec la culture du design américaine et de créer des collaborations durables.

En partenariat avec

ADC, Au-Delà du Cuir

Depuis plus de 10 ans, ADC* accompagne les entrepreneurs de marques de chaussures, maroquinerie et solutions innovantes atour du cuir et matériaux souples. Expert des savoir-faire issus de l’accessoire, l’incubateur est une porte d’entrée vers l’écosystème de l’entreprenariat français et international C’est aussi un véritable outil d’accélération des TPE de la filière française du cuir.

WantedDesign

À propos de WantedDesign :
Fondée en 2011 à New York par les franco New-Yorkaises Odile Hainaut et Claire Pijoulat, WantedDesign a évolué en un connecteur et amplificateur dynamique pour le design mondial, favorisant la synergie créative et servant de carrefour essentiel pour la communauté internationale du design. Après une transformation importante au cours des dernières années, l’entreprise intergénérationnelle dirigée par des femmes inclut désormais la partenaire colombienne Daniela Giraldo Hinestroza et continuera à s’appuyer sur ses fondations de communauté, d’éducation et de curation. À travers sa diversité de programmes – y compris des résidences, des ateliers, des voyages d’immersion et un programme d’adhésion – WantedDesign connecte les designers à chaque étape de leur carrière avec des acteurs clés de l’industrie à travers les Amériques et l’Europe. Claire et Odile, basées à New York, ont également pris le rôle de directrices de marque pour l’ICFF depuis 2023. Daniela continue de diriger depuis sa ville natale de Medellín, Colombie.

L’héritage de WantedDesign comprend le WANTED (précédemment connu sous le nom de WantedDesign Manhattan), acquis par Emerald Expositions en 2019 pour devenir une section au sein de la Foire Internationale du Mobilier Contemporain. Les cofondatrices, Odile et Claire, ont pris leur rôle de directrices de marque de l’ICFF en 2023 et continueront à diriger le salon en 2024. WantedDesign continuera à soutenir la section WANTED à l’ICFF pour mettre en avant un design émergent exceptionnel.

À propos du programme de résidence de WantedDesign :
Présenté en partenariat avec Industry City, le programme de résidence WantedDesign à New York offre une opportunité unique aux créatifs internationaux de s’immerger dans la scène design dynamique de la ville. Avec le soutien d’organisations culturelles internationales, cette immersion sur mesure permet aux résidents d’explorer, de rechercher, de créer des réseaux et de mieux comprendre le marché américain et ses opportunités.

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Fondation Bettencourt Schueller

La Fondation Bettencourt Schueller s’applique à incarner la volonté d’une famille, animée par l’esprit d’entreprendre et la conscience de son rôle social, de révéler les talents et de les aider à aller plus loin, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France. Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. 

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