Alain Gomis
Cinéaste
Novembre → Décembre 2021
Andolfi/Granit/Cinekap
- Cinéma
- Musique
- Boston
- Los Angeles
- New York
- Washington, DC
« Il s’agit, par le cinéma, non pas de raconter une différence, mais plutôt d’essayer de trouver, dans la différence, le commun des visages ou de parcours qui me sont familiers. »
J’ai voulu faire des films depuis très jeune je crois. Les sujets sont venus d’eux même. Naturellement, il s’agissait de ce que je voulais voir exister dans cet espace commun que je crois être le cinéma. Un espace d’intimité commune. Non pas raconter une différence, mais plutôt, dans une différence, essayer de trouver, d’enrichir le commun de visages ou de parcours qui m’étaient familiers. Dès lors, la question fut : comment atteindre par la perception cet espace commun et échapper aux déterminations. Je m’attache donc à construire des espaces ouverts, et c’est là que le parcours de Thelonious Monk a résonné. Ma résidence permettra de poursuivre mes recherches autour de mon futur film, Sphere, sur ce célèbre pianiste et véritable légende du jazz américain.
Alain Gomis est un réalisateur franco-sénégalais sélectionné et primé dans les grands festivals internationaux. En 2002, son premier film, l’Afrance, sur les épreuves des migrants en France est récompensé par le Léopard d’Argent à Locarno. Ses films suivants (Andalucia en 2007 et Aujourd’hui en 2011) sont sélectionnés à Venise et Berlin. Avec son dernier film, Felicité (2017), il remporte le Grand Prix du Jury à la Berlinale et, pour la deuxième fois dans sa carrière, l’Etalon d’Or du Fespaco. Alain Gomis travaillera sur un film de fiction librement inspiré de la figure de Thelonious Monk, légende du jazz américain.
Fasciné et intrigué par Thelonious Monk, j’ai entrepris de travailler sur une fiction sur lui il y a plus de dix ans. Sa musique et son approche me paraissaient concorder avec le travail d’écriture cinématographique que j’avais entrepris sur plusieurs films et je vois dans cette recherche la possibilité d’aller plus loin.
Thelonious Monk développe un travail sur les dissonances, les résonances et les silences. Il explore ces espaces « entre », comme si la vérité flottait entre les choses. Ce qui est surprenant chez lui c’est que c’est tout aussi vrai de sa façon d’être, de bouger, de parler, etc. Il forme un tout paradoxal et cohérent au milieu d’un contexte socio-politique tourmenté. C’est un guide.
De New York à Los Angeles en passant par Boston et Washington D.C., mon parcours aux Etats-Unis me permettra de finaliser mes recherches documentaires, notamment à la Harvard Film Archive mais aussi de travailler avec le biographe de Monk à Los Angeles, de rencontrer la scène jazz contemporaine à New York et de construire des partenariats pour la production du film.
Thelonious Monk est New Yorkais, et New-York sera le point principal, j’irai ensuite à Boston pour consulter des archives, puis Washington D.C. et Los Angeles. A travers l’exploration des territoires emblématiques du jazz américain, je chercherai à découvrir les multiples correspondances entre l’époque de Thelonious Monk et la nôtre. Le conflit de représentations et la lutte de pouvoir avec l’industrie musicale sont déjà extrêmement présents à son époque. Ce sont des sujets qui résonnent aujourd’hui et que j’aimerais explorer lors de cette résidence.
En partenariat avec
Cité de la musique – Philharmonie de Paris
Située au cœur du parc de la Villette dans le Nord-Est parisien, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris est un complexe musical unique qui accueille près de 1.5 million de visiteurs chaque année.
Elle développe une programmation ambitieuse et éclectique (450 concerts et 2 à 3 expositions temporaires par an), tout en assumant pleinement son rôle social et sociétal. Elle vise ainsi à rendre accessible sa programmation à tous les publics, de tous âges et toutes origines sociales et géographiques, mais également à faire des enjeux d’égalité femmes-hommes, de diversité et d’éco-responsabilité une partie intégrante de son projet. C’est en ce sens qu’elle a créé, avec le Paris Mozart Orchestra, le concours de cheffes d’orchestre la Maestra et qu’elle développe de nombreuses actions sur l’ensemble du territoire en partenariat avec les collectivités, à l’instar du projet d’orchestres d’enfants Démos. Elle mène également des projets de coopération et de partenariat à l’international avec de nombreuses institutions culturelles (États-Unis, Brésil, Pays du Golfe, Pays européens…).
Film at Lincoln Center
Film at Lincoln Center se consacre à soutenir et enrichir la culture cinématographique grâce à la programmation de festivals, séries, rétrospectives et sorties en salle ; la publication de Film Comment ; et la présentation de podcasts, de conférences, d’événements spéciaux et d’initiatives d’artistes.
