Cédrine Scheidig
Artiste
Janvier-Février 2026
- Arts visuels
- Miami
« « Black Snow » est un projet de recherche qui vise à explorer les enchevêtrements transfrontaliers dans les géographies du sucre, en étudiant la plantation et les champs de canne en feu comme des sites toujours actifs d’injustice postcoloniale et écologique : comment sommes-nous différemment liés aux géographies du sucre ? »
Je suis artiste-photographe d’origine franco-caribéenne, vivant et travaillant entre Paris et les Caraïbes. Diplômé(e) de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, je développe une pratique artistique située à l’intersection du documentaire et de l’investigation poétique. Contrairement aux représentations typiques des Caraïbes, centrées sur des plages désertes et une nature luxuriante et exotique, mon travail se concentre sur les pratiques urbaines et les formes de résistance qu’elles génèrent. S’inspirant de l’idée de langage associatif, centrale dans la pensée rhizomatique du poète et philosophe caribéen Édouard Glissant, j’explore les dimensions complexes de la caribéanité contemporaine. En construisant une poétique du corps noir qui met en dialogue la complexité du paysage urbain avec les jeunes qui y sont représentés, mon travail dépasse les notions d’îles ou d’identités singulières pour envisager des lieux de rencontre, de collision et d’enchevêtrement.
À travers mes photographies, je construis une esthétique magico-urbaine, un langage visuel et poétique né de la collision des héritages mystiques, de la mémoire postcoloniale et des cultures urbaines globalisées. En centrant la perspective d’une génération en quête de récits renouvelés et de nouvelles formes d’appartenance, j’explore la manière dont les individus se rapportent aux strates visibles et invisibles du monde qu’ils habitent. Les détails des corps et des objets deviennent des artefacts chargés de sens symbolique. L’environnement, qu’il soit bétonné ou envahi par la végétation, abandonné ou foisonnant, sert à la fois de décor et de protagoniste. Dans ce monde habité par les signes et les échos, la jeunesse construit des identités mouvantes : parfois douloureuses, toujours inventives.
Cédrine Scheidig est une photographe et artiste franco-caribéenne basée à Paris. Sa pratique explore les imaginaires caribéens au-delà des frontières géographiques, offrant une vision de l’identité comme un acte continu de devenir. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives, notamment le Fotografia Europea Festival (Italie), les Rencontres photographiques de Guyane (Guyane), Encontros da Imagem (Portugal), Plat(t)form Fotomuseum Winterthur (Suisse), le Prix Dior en collaboration avec la LUMA Foundation (Arles), les Rencontres internationales de la photographie d’Arles, ainsi que lors d’une première exposition personnelle à la Maison Européenne de la Photographie à Paris en février 2023. Elle a été nommée parmi les « Ones to Watch » du British Journal of Photography (Royaume-Uni) et a été finaliste du C/O Talent Award (Allemagne), entre autres distinctions. Elle a également reçu le Dior Photography and Visual Arts Award for Young Talents en 2021 et la PhMuseum Women Photographers Grant en 2023.
Alors que les histoires de rébellions d’esclaves et la musique caribéenne ont élevé l’image des champs de canne en feu comme symbole de révolte et de libération dans les imaginaires larges de l’Atlantique noir (ce fut, par exemple, un geste très symbolique lors de la révolution haïtienne), dans le sud de la Floride, la fumée générée par la brûlure à grande échelle et industrialisée des cultures de canne à sucre est devenue le signe de l’empoisonnement progressif des communautés locales, majoritairement noires. Chaque année, entre octobre et mars, au sud des anciens vastes marais du lac Okeechobee, des nuages sombres apparaissent dans le ciel en flammes de Floride lorsque les entreprises sucrières américaines commencent à brûler plus de 400 000 acres de champs de canne à sucre. Cela marque le début d’un processus de récolte de six mois, si puissant que la NASA peut visuellement identifier la pollution atmosphérique qui en résulte à des milliers de kilomètres de distance. Lorsque les cendres de la canne brûlée retombent sur la terre, emplissant les poumons, pénétrant la peau et s’infiltrant dans les maisons, les communautés locales sont une fois de plus témoins de ce qu’elles appellent désormais la « neige noire ». Leur lutte résonne dans une déclaration trop familière : « Nous ne pouvons pas respirer ».
« Black Snow » est un projet de recherche qui vise à explorer les enchevêtrements transfrontaliers dans les géographies du sucre, en étudiant la plantation et le champ de canne en feu comme un site toujours actif d’injustice postcoloniale et écologique : Comment sommes-nous différemment liés aux géographies du sucre ? Comment les images de plantations en feu peuvent-elles devenir évocatrices de manières communes de résister ? À travers des images, des archives, des recherches historiques et contemporaines, le dialogue et les actions publiques, « Black Snow » cherche à explorer le potentiel visuel et narratif de ce que TJ Demos a appelé les « esthétiques de la brûlure du chaos et de la catastrophe écologique », les investissant non pas comme de simples images médiatiques vides, mais comme des sites à la fois mentaux et physiques pour la justice sociale et les imaginaires décoloniaux.
La zone agricole des Everglades, qui s’étend sur plus de 400 000 acres, constitue l’une des plus grandes régions productrices de sucre aux États-Unis. Son vaste paysage de monoculture reflète une histoire d’exploitation de la main-d’œuvre et de dégradation environnementale profondément liée aux économies de plantation. Chaque année, entre octobre et mars, la brûlure des champs de canne à sucre remplit l’air de fumée noire et laisse des résidus que l’on appelle localement la « neige noire ». Ces polluants touchent de manière disproportionnée les communautés majoritairement noires et migrantes vivant dans des villes telles que Belle Glade, Pahokee et South Bay, qui dépendent fortement de l’industrie sucrière. Belle Glade, en particulier, est un centre pour les migrants caribéens depuis les années 1980, avec plus de 60 % de sa population s’identifiant comme noire et de nombreux habitants travaillant directement ou indirectement dans le secteur de la canne à sucre.
La résidence me permettra d’étudier comment l’industrie sucrière et ses conséquences environnementales façonnent à la fois les conditions matérielles et les imaginaires culturels. Mon travail vise à explorer la plantation non seulement comme un site de violence historique, mais aussi comme un espace de lutte et de revendication continue, où les communautés résistent à l’exploitation et élaborent des visions de justice socio-écologique. À cette fin, je prévois de collaborer avec des organisations locales et des activistes, notamment ceux impliqués dans la campagne Stop the Burn, menée par le Sierra Club Florida depuis 2015. À travers des entretiens, des collaborations et des processus participatifs, je souhaite collecter des histoires orales, des témoignages et des documents visuels mettant en lumière la manière dont les communautés affectées résistent à la dégradation environnementale et reprennent en main leur pouvoir d’action.
La position de Miami comme centre culturel et hub migratoire renforce également le projet, en mettant l’accent sur les connexions diasporiques et les échanges culturels. La ville a joué un rôle clé dans la circulation des formes culturelles caribéennes et afro-américaines, notamment la musique, que je souhaite explorer comme médium d’espoir et de résistance.