Partenaires culturels
La Villa Albertine est une institution culturelle en réseau, portée par les partenaires des résidences et des programmes professionnels. De la sélection des résidents de la saison inaugurale, à leur appui dans la conception d’un programme, à leur soutien financier pour le développer, etc. l’engagement de ces organisations françaises, américaines ou internationales est essentiel pour bâtir une communauté au service des arts et des idées.
La Villa souhaite également remercier ses partenaires institutionnels, entreprises mécènes, et soutiens individuels.
Dans un monde interconnecté, le partenariat transatlantique reste important. Au cœur de la métropole new-yorkaise, 1014 crée un espace permettant d'explorer ensemble les défis et les possibilités qui se présentent à l'échelle mondiale - à travers le monde de la culture, des idées et de la société. Grâce à ses composantes numériques, 1014 étend sa portée au-delà de la ville. Des conférences, des performances et des expositions ouvertes à tous offrent des perspectives des deux côtés de l'Atlantique. Les programmes sont gratuits. 1014 favorise les collaborations, en forgeant des partenariats individuels et institutionnels.
La galerie A.I.R. (Artists in Residence, Inc) est une galerie coopérative féministe, à but non lucratif, gérée par des artistes et destinée aux femmes et aux artistes non binaires. Fondée en 1972 par un groupe de vingt femmes artistes, A.I.R. offre un espace alternatif où des artistes qui se trouvent en marge du monde de l'art contemporain et du canon de l'histoire de l'art peuvent prendre des risques.
Fondée en 1985, et dédiée à l’origine au Festival MIMI, l’association AMI œuvre au développement artistique, culturel, citoyen et économique des territoires, dans un esprit d’intérêt général. L’AMI soutient plusieurs initiatives dans le secteur des ICC et plus particulièrement dans le secteur de la création et de la production musicale, tant au niveau national qu’international. Son champ d’action couvre notamment la mise en place de résidences artistiques, de festivals, et d’un incubateur d’entreprises culturelles.
L’Académie Goncourt a été fondée par l’écrivain français Edmond de Goncourt qui, à sa mort en 1896, a légué par testament ses biens pour que cette Société littéraire permette à dix écrivains d'attribuer chaque année un prix à un « ouvrage d’imagination en prose » . C’est ainsi que le prix Goncourt, né en 1903, est devenu très vite synonyme de consécration pour un ou une écrivaine dont le roman primé connait toujours des tirages exceptionnels et des traductions sur tous les continents. Le 3 novembre 2022, « l'Académie des Dix » proclamera le 120ème prix Goncourt.
Fondée par des artistes en 1953, l'ADAGP représente 170 000 auteurs dans le monde, dans toutes les disciplines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, design, roman graphique, street art, art vidéo, art numérique, architecture... Au cœur d'un réseau international de 50 organisations partenaires, l'ADAGP perçoit et répartit les droits d'auteur, protège les artistes et se bat pour améliorer les droits d'auteur. Elle est aujourd'hui la première société mondiale d'auteurs dans le domaine des arts visuels. Soucieuse de placer la créativité au cœur du monde, l'ADAGP encourage la scène créative en initiant et/ou en soutenant financièrement des projets visant à mettre en valeur les arts visuels et à les promouvoir à l'échelle nationale et internationale.
Mobilisant aujourd’hui 300 collectionneurs d’art contemporain engagés intensément dans l’aventure de la création, l’ADIAF s’est constituée en 1994 pour mettre en lumière le foisonnement créatif de la scène française de ce début du XXIème siècle et contribuer à son rayonnement international. Cette association privée a créé en 2000 le Prix Marcel Duchamp organisé dès l’origine avec le soutien du Centre Pompidou et illustrant une collaboration public-privée exemplaire dans le cadre d’une mission commune d’intérêt général. Considéré aujourd’hui comme l’un des grands prix de référence, ce prix de collectionneurs est devenu en vingt ans le plus pertinent vecteurs d’information sur l’art contemporain en France. Il distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes de la scène française les plus novateurs de leur génération : artistes français ou résidant en France, travaillant dans le domaine des arts visuels.
Albertine est une librairie qui fait vivre les échanges intellectuels franco-américains. Lieu permanent d'événements et de débats gratuits, l'espace propose plus de 14 000 titres contemporains et classiques de plus de 30 pays francophones à travers le monde.
Alsace Washington DC affiche les objectifs suivants : promouvoir l’Alsace sous toutes ses formes d’activités culturelles, gastronomiques, économiques et sociales ; favoriser les rencontres entre Alsaciens ainsi qu’avec les amis de l’Alsace ; être un réseau d’entraide et de solidarité ; Faire découvrir à ses membres l’héritage alsacien autour de Washington DC.
L'American University est une université privée américaine fondée en 1893 en vertu d'un Acte du Congrès et située à Washington, D. C.
arc en rêve centre d’architecture est un projet en action depuis 1981 : expositions, conférences, ateliers, expérimentations… Son programme, de référence internationale et d’implication locale, construit une culture architecturale partagée, pour connaître et faire connaître l’architecture, la ville, le paysage, et ouvrir le regard sur le monde en mutation.
Créées en tant qu’association en 1989, les Archives de la critique d’art, sises à Rennes, se sont très vite imposées comme un patrimoine international original et comme un lieu de débat et de valorisation de l’écriture sur l’art contemporain. Fortes de leurs collections de plus de deux kilomètres linéaires dédiées à la critique d’art française et internationale, elles conjuguent activités de collecte et de conservation, d’édition (avec la revue CRITIQUE D’ART), de recherche scientifique, de formation et d’animation culturelle.
Artconnexion est une maison de production, de diffusion et de médiation en art contemporain. Association loi 1901, elle incite des rencontres inattendues entre artistes et citoyens depuis 1994.artconnexion invente et accompagne une nouvelle forme de relation entre la société et les artistes au travers de multiples actions de démocratie culturelle : commandes citoyennes, projets de recherche et de médiation, expositions, conférences, résidences et compagnonnage artistique.
ARTCENA aide les professionnels à mener à bien leurs projets et à construire l’avenir des arts du cirque, de la rue et du théâtre en déployant ses missions selon trois axes : Le partage des connaissances et des ressources sur la création contemporaine, l’accompagnement et le soutien des professionnels avec la gestion de dispositifs nationaux d’aide à la création et un programme d’accompagnement, le rayonnement international des trois secteurs par la coordination de réseaux (Circostrada, Contxto), de grands évènements comme la présence de la France à la Quadriennale de Prague et en élaborant des programmes de formation (Digital Leap).
ARTE est un média de service public, culturel et européen. Au sein de la Direction du Développement Numérique d’ARTE France, notre mission est le soutien à la création et à la singularité de programmes innovants au service du public sur toutes les plateformes numériques. Nous coproduisons des projets linéaires pour arte.tv et les plateformes sociales, ainsi que des projets interactifs/immersifs, y compris des jeux vidéo.
L'Atelier National de Recherche Typographique (ANRT) a été créé en 1985 par les Ministères de la Culture, de l'économie et du Budget pour « contribuer au développement de la typographie et de la création de caractères ». C'est aujourd'hui un 3e cycle de l'ENSAD Nancy, sur le campus ARTEM. S'y développe une approche singulière de la recherche en typographie, privilégiant l’articulation entre théorie et pratique, et développant des collaborations sur le long terme avec des laboratoires de recherche internationaux dans d’autres disciplines, telles que la linguistique, l’épigraphie ou les sciences informatiques.
Situés à Clichy-sous-Bois et Montfermeil dans le département de Seine-Saint-Denis, les Ateliers Médicis s’attachent à faire émerger des voix artistiques nouvelles, diverses, et à accompagner des artistes aux langages singuliers et contemporains. Ils accueillent en résidence des artistes de toutes disciplines et soutiennent la création d’œuvres pensées en lien avec les territoires. Ils favorisent et organisent la rencontre entre artistes et habitants.
L'Atlantic Council est une organisation non partisane qui galvanise le leadership et l'engagement mondiaux des États-Unis en partenariat avec des alliés et des partenaires.
AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau, conservatrice du patrimoine et historienne de l’art spécialiste des artistes femmes. Devant la sous représentation féminine dans le monde de l’art, AWARE a pour ambition de rééquilibrer la présence des artistes femmes et de leur donner une meilleure visibilité, par la diffusion de ressources en libre accès. Ainsi, son site web bilingue français /anglais propose plus de 900 notices biographiques d’artistes femmes des XIXe et XXe siècles ainsi que des articles et entretiens élaborés par des chercheur·euse·s et commissaires du monde entier.
Créé en 1972 et Centre chorégraphique national (CCN) depuis 1984, le Ballet national de Marseille est successivement dirigé par Roland Petit (1972-98), Marie-Claude Pietragalla (1998-2004), Frédéric Flamand (2004-14), Emio Greco et Pieter C. Scholten (2015-19). À sa direction depuis 2019 (LA)HORDE poursuit la politique d’ouverture et de collaborations artistiques tout en la redéfinissant à l’ère du numérique et des enjeux politiques d’inclusivité. Le collectif a imaginé le BNM comme un safe space, un lieu où penser de nouvelles dynamiques de représentation et de circulation des formes artistiques.
Fondée en 2015, Barberousse Films est l’alliance de trois producteurs, Mathilde Delaunay, Enguerrand Déterville et François Martin Saint Léon.
Depuis sa création Barberousse Films a produit une vingtaine de films longs et courts dont ceux de Pierre Léon, Pascale Bodet, Momoko Seto, Jérôme Reybaud, Pascal Cervo, Marie Losier ou Pierre Menahem primés et sélectionnés dans des festivals majeurs (Cannes, Locarno, FID de Marseille, Tribeca, Rotterdam, Annecy...). Nicolae, de Mihai Grecu est lauréat du prix du meilleur court-métrage 2021 du syndicat français de la critique de cinéma. Le Feu au Lac de Pierre Menahem est en sélection officielle du festival de Cannes 2022 et Castells de Blanca Camell Galí ainsi que Poitiers de Jérôme Reybaud à Locarno - Pardi di domani.
Batylab est un réseau de professionnels investis sur le champ de la construction et de la rénovation durable en Bretagne. Nous accompagnons les acteurs de la filière sur le champ de la transition énergétique, de l’adaptation au changement climatique et de l’amélioration de la qualité sanitaire des lieux de vie.
Fondée en 1817, les Beaux-Arts de Paris sont à la fois un lieu de formation et d’expérimentations artistiques, d’expositions, de conservation de collections historiques et contemporaines et une maison d’édition. Les Beaux-Arts de Paris forment des artistes de haut niveau et occupent une place essentielle sur la scène artistique contemporaine internationale.
Bétonsalon développe ses activités de manière collaborative avec des organisations locales, nationales ou internationales. La programmation comprend des expositions monographiques ou collectives d’artistes émergent·es, réémergent·es, confirmé·es ou oublié·es, des événements pluridisciplinaires avec la meilleure qualité d’écoute et d’échanges possible, des actions de médiation et des recherches sur les pédagogies expérimentales, des résidences de recherche et de création, des projets hors les murs qui se tissent avec des publics et des structures de proximité, des actions encore non répertoriées. Bétonsalon est une association à but non lucratif créée en 2003. Inséré au sein du campus de l'Université Paris Cité, dans le 13e arrondissement depuis 2007, Bétonsalon – centre d’art et de recherche est un établissement culturel de la Ville de Paris.
Créée en 2014, la Bibliothèque des Amériques est une initiative du Centre de la francophonie des Amériques, organisme du gouvernement du Québec. Elle est accessible à ses membres gratuitement qu’ils soient, par exemple, du Brésil, de la Colombie, d’Haïti, des États-Unis, du Canada, etc. La Bibliothèque des Amériques donne accès gratuitement à des milliers de livres numériques d’auteurs francophones des Amériques. Son offre unique est diversifiée et aussi spécialisée. Elle rassemble, conserve et diffuse le patrimoine documentaire francophone ou relatif aux communautés francophones des Amériques.
La BnF veille sur des collections uniques au monde, rassemblées depuis cinq siècles. Elle conserve ainsi plus de 40 millions de documents : 15 millions de livres et de revues, l’une des plus belles collections de manuscrits au monde, 15 millions de documents iconographiques (photographies, estampes, affiches…), cartes, plans, partitions, monnaies, médailles, décors et costumes de théâtre, documents sonores et audiovisuels, jeux vidéo auxquels s’ajoutent depuis 2006 les milliards de fichiers collectés dans le cadre du dépôt légal du web français.
Située dans le Centre Pompidou, la Bibliothèque publique d’information est, depuis 1977, ouverte à tous, gratuitement et sans formalités, sur 10.000 m², 6 jours sur 7, et accueille chaque année près de 1,5 million de visiteurs. Elle donne accès à des collections pluridisciplinaires d’actualité et propose de nombreuses médiations et manifestations culturelles dans ses domaines d’expertise dont le cinéma documentaire.
Bleu Danube est une expérience visuelle, une plate-forme vivante, créant des chemins de promenade entre différentes disciplines avec la musique classique comme point central. Notre objectif est de créer et de développer un intérêt et une passion pour la musique classique là où il n'y en a pas, entre toutes les générations et par-delà toutes les frontières sociales afin de toucher le plus large public possible.
Nous sommes un cabinet d'architecture et de design urbain basé sur la recherche. Notre objectif est la transformation spatiale par la conception, la plaidoyer urbain et l'exploration technologique. Ouvert et collaboratif, Blink!LAB est un petit cabinet multidisciplinaire qui fait le pont entre l'économie, la forme architecturale, le design urbain, le design industriel, le mobilier et la fabrication. Parce que nous sommes des designers engagés dans de nouvelles formes de connaissances par le biais de la fabrication, nous préférons nous situer au milieu de la conception catalytique, où les nouveaux défis et les opportunités émergentes sont abordés grâce à la pensée et à la conception intégrées.
Le Bureau International de l'Édition Française (BIEF) est au service des éditeurs français pour leur développement international : pilotage des stands "France" lors des foires du livre, organisation de rencontres professionnelles en France et à l’étranger, en présentiel ou en digital, édition de catalogues, études de référence sur les marchés mondiaux… Sa filiale French Publishers' Agency à New York offre les services d'une agence de vente de droits en langue anglaise.
Business France est chargée du développement international des entreprises françaises, des investissements internationaux en France et de la promotion économique de la France.
California Humanities, partenaire du National Endowment for the Humanities, promeut les sciences humaines - axées sur les idées, la conversation et l'apprentissage. L'organisation à but non lucratif offre des subventions et des programmes dans tout l'État depuis 1975.
Fondée par l'artiste et philanthrope américain Jerome Hill (1905-1972), la Fondation Camargo encourage la créativité, la recherche et l'expérimentation grâce à son programme de résidence international pour artistes, chercheurs et penseurs. Depuis 1971, Camargo a accueilli près de 1 000 personnes en résidence travaillant dans le domaine des arts et des sciences humaines et sociales du monde entier. Située à Cassis, au bord de la Méditerranée, la Fondation offre le temps et l'espace dans un environnement de qualité pour penser, créer et échanger.
Situé dans le 19e arrondissement de Paris, le CENTQUATRE-PARIS est un espace de résidences artistiques, de production et de diffusion d'arts pour les publics et les artistes du monde entier. Pensé par son directeur José-Manuel Gonçalvès et ses équipes comme une plateforme collaborative, il donne accès à l’ensemble des arts actuels, de toutes les disciplines, au travers d’une programmation résolument populaire, contemporaine et exigeante. Lieu de vie atypique jalonné de boutiques et de restaurants, il offre également des espaces libres aux pratiques artistiques et à la petite enfance. Pour les start-ups qui intègrent son incubateur, il constitue un territoire d’expérimentation, à la croisée de l’art et de l’innovation. Avec une approche d’urbanisme, son équipe d’ingénierie culturelle livre une expertise unique pour des projets à travers le monde.
Depuis 1989, le Centre Chorégraphique James Carlès œuvre à inscrire en Europe un courant original qualifié de transmoderne, dont les principes méthodologiques et les champs de savoirs incluent la diversité des racines et cultures chorégraphiques du monde, les danses académiques, urbaines, scéniques, sociales et tout particulièrement les patrimoines afro-descendants, sans hiérarchie entre les danses, les pratiques et les pratiquants.
Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est un espace de projets partagés qui interroge le monde dans lequel nous vivons, un lieu du sensible où la danse est au cœur d’une vision artistique, politique et citoyenne. C'est un centre de création, d'accueil, de production et de diffusion de pièces chorégraphiques, un pôle ressource de formation et de recherche. C’est un lieu en partage avec les artistes, les habitants, les associations, les institutions culturelles, un lieu ouvert à la création artistique, au répertoire contemporain.
En décembre 2020, le Département de français et d'italien de l'Ohio State University a été sélectionné par les Services culturels de l'Ambassade de France aux États-Unis pour rejoindre son prestigieux réseau de Centres d'excellence. Installés dans 22 grandes universités de recherche aux États-Unis, les centres d'excellence reçoivent un soutien financier annuel et un soutien basé sur des projets. Le Center for Excellence at Ohio State vise à promouvoir la littérature et la culture françaises et francophones dans le Midwest. L'objectif principal du Centre est la résidence d'écriture Jules Verne. La Résidence offre un espace de création et de réflexion à un écrivain francophone qui travaille sur un projet littéraire pendant son séjour à l'OSU.
Unité de recherche de l'Université de Lorraine, le CREM regroupe 200 chercheurs appartenant à 11 disciplines dont près de 90 % aux sciences de l’information et de la communication, aux sciences du langage, aux études de langue et littérature françaises et aux sciences de l’art. Face aux mutations sociales, culturelles, artistiques et technologiques, les chercheur·se·s du CREM interrogent les processus et formes de médiation qui interprètent et donnent sens à celles-ci. Les recherches visent à modéliser ces dynamiques, à cerner les enjeux des rapports à des normes et à des écarts, à comprendre les phénomènes de régulation.
Établissement public, créé à l’initiative du ministère de la Culture, le CN D rassemble l’ensemble des ressources au service du secteur chorégraphique et des publics sur deux sites, à Pantin en Île-de-France et à Lyon en Auvergne-Rhône-Alpes. Il accompagne et forme les danseurs professionnels, favorise la pratique amateur, aide la recherche, conserve et diffuse le patrimoine chorégraphique, soutient la création d’œuvres chorégraphiques dans toute sa diversité, et dialogue avec les autres champs artistiques.
Créé le 1er janvier 2020, le CNM est un organisme destiné à accompagner et à soutenir les différents acteurs de la filière musicale, des artistes et auteurs-compositeurs aux labels, éditeurs de musique, promoteurs de concerts, salles de spectacles, managers, ingénieurs du son et détaillants. Le CNM est un partenariat public-privé, placé sous l'égide du ministère français de la Culture.
Le Cnap est l'un des principaux opérateurs du ministère de la Culture dans le domaine des arts visuels. Il gère plus de 105 000 œuvres du Fonds national d'art contemporain, et soutient les artistes et les professionnels de l’art en contribuant à la création et à la valorisation de leurs projets.
Créé en 1946, le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) est un établissement public à caractère administratif, constitué en entité distincte et financièrement indépendante qui relève du ministère français de la culture et de la communication. Ses principales missions sont réglementaires : le soutien aux industries du cinéma, de l'audiovisuel, de la vidéo, du jeu vidéo, des productions immersives et techniques ; la promotion du cinéma et de la télévision pour la distribution à tous les publics ; la préservation et la valorisation du patrimoine cinématographique.
Le Centre National du Livre est un organisme public du ministère français de la Culture. Il soutient tous les acteurs de la chaîne de l'édition du livre, y compris les auteurs, les diffuseurs, les éditeurs, les librairies, les bibliothèques et les organisateurs d'événements littéraires. Pour ce faire, elle propose une large gamme d'aides sous forme de subventions, de crédits, d'aides et de prêts à taux zéro, qui sont attribuées après avis de commissions spécialisées. CNL intervient en France et à l'étranger. Le CNL offre des subventions pour des traductions de littérature française.
Depuis 1977, le Centre Pompidou présente une riche programmation aux croisements des disciplines et des publics. Son bâtiment emblématique, qui abrite l’une des deux plus grandes collections d’art moderne et contemporain au monde, ainsi que des expositions, des colloques, des festivals, des spectacles, des projections ou des activités pour les plus jeunes, en font une institution sans équivalent, profondément ancrée dans la cité et ouverte sur le monde et l’innovation.
La Chambre des Métiers et de l’Artisanat est une communauté de 221 000 entreprises artisanales, 301 800 salariés et 22 900 apprentis en Auvergne-Rhône-Alpes. La CMA Auvergne-Rhône-Alpes agit cœur des territoires, dans 26 points d’accueil avec ses 300 élus de proximité et l’expertise de ses 680 collaborateurs. Sa raison d’être ? Faire naître les passions, faire grandir les projets, les entreprises, les compétences et les territoires.
Le Château de Chantilly (Domaine de Chantilly - Fondation d'Aumale) assure la gestion du précieux patrimoine légué par le duc d’Aumale à l’Institut de France. Ce legs comprend le château, ses collections réunies au sein du musée Condé, une bibliothèque d'une richesse unique, un parc historique de 115 hectares, les plus grandes écuries princières d’Europe ainsi que ses dépendances et forêts.
Château Éphémère est un tiers-lieu culturel dédié aux arts numériques et à la création sonore.
Lieu de résidence pour les artistes, il est implanté dans un lieu patrimonial reconverti – Le Château Vanderbilt- à Carrières-sous-Poissy (78), propriété de la Communauté urbaine Grand Paris Seine et Oise. Fabrique artistique au carrefour de la recherche, de l'expérimentation, des sciences et des arts, le château propose des contenus et des activités à la portée de tou.te.s, notamment par ses ateliers et ses temps publics.
La Biennale d'architecture de Chicago (CAB) se consacre à la création d'un forum international sur l'architecture et l'urbanisme. Elle produit des programmes tout au long de l'année et une biennale d'expositions d'activations à l'échelle de la ville pour un public diversifié de designers, d'éducateurs, de défenseurs et d'étudiants. La mission de la CAB est d'engager et d'inspirer les publics professionnels et publics, de mettre en évidence le pouvoir transformateur de l'architecture et d'envisager un avenir équitable et durable pour le domaine.
Chrono-environnement est un laboratoire pluridisciplinaire rassemblant les compétences nécessaires pour répondre aux enjeux d’une gestion durable des ressources et de la biodiversité. Notre projet est construit autour d’actions visant à observer, comprendre et prévoir les processus en jeu au sein de la biogéosphère, en particulier les interactions homme-territoires-environnement sur la longue durée.
Ciné+ est un ensemble de chaînes de télévision thématiques françaises dédiées au cinéma, chaque chaîne étant thématisée par catégories de films ou de programmes. Elles sont toutes disponibles par abonnement et ne diffusent pas de publicité commerciale. Au sein de cette offre, Ciné+ Classic est la chaîne dédiée aux films classiques, avec un fort focus sur le cinéma américain et le cinéma français.
La Cinémathèque Méliès est une organisation française à but non lucratif créée en 1961 initialement pour localiser, rassembler, conserver et promouvoir les œuvres de Georges Méliès longtemps considérées comme perdues. Depuis le milieu des années 1980, elle favorise également les recherches sur Gaston Méliès. Les films redécouverts sont valorisés à travers des conférences, des ciné-concerts, des expositions, des publications, des documentaires. Environ 200 films ont été collectés, dont 145 ont été donnés à la Cinémathèque française.
Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre, avec une totale liberté. Il·elle·s sont accueilli·e·s dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de technicien·ne·s verrier·ère·s de très haut niveau avec laquelle débute un dialogue. Cet échange se développe dans le temps, une ressource précieuse que le Cirva cultive en prenant la précaution de ne pas déterminer à l’avance la durée de chaque collaboration. Cet outil offre l’opportunité de mener des expérimentations audacieuses où les chemins sans limite de la pensée rencontrent une matière réputée complexe et imprévisible.
Le Cirva est une association à but non lucratif, reconnue d’intérêt général, qui est accompagnée depuis sa création par le ministère de la Culture / direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, par la Ville de Marseille, par le conseil régional Sud Paca et par le conseil départemental des Bouches-du-Rhône.
Susciter la curiosité, donner l’envie d’en savoir plus, créer des vocations scientifiques, rendre l’espace, l’astronomie et la culture scientifique accessibles à tous, telles sont les missions de la Cité de l’espace. Principal site en Europe en matière de diffusion de la culture spatiale et astronomique auprès du grand public, la Cité de l’espace est un équipement de Toulouse Métropole, ouvert en 1997 à l’initiative de la Mairie de Toulouse, avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, de ses cofondateurs le CNES, Airbus Defence and Space, Météo-France, le Ministère de l’Education Nationale, rejoints par Thales Alenia Space, la Caisse des Dépôts et Consignations, la Caisse d’Epargne de Midi-Pyrénées.
La Cité de la musique - Philharmonie de Paris est un grand complexe dédié à la diffusion, à l’éducation et à la transmission musicale comprenant 4 salles de concert, le Musée de la musique, l’Orchestre de Paris, des salles d’exposition, un ensemble d’espaces éducatifs, une médiathèque ainsi que des salles de répétition. Sa mission vise à renouveler et à élargir le public musical en favorisant l’égal accès de tous aux différentes formes de musique. L’établissement présente chaque saison environ 500 concerts et 3 expositions temporaires. Il accueille 4 orchestres en résidence, organise de très nombreuses activités éducatives et pilote le projet Démos d’orchestres de jeunes sur tout le territoire.
La Cité de l’architecture et du patrimoine est un établissement public national à caractère industriel et commercial, créé en 2004 et ouvert au public en 2007. Il réunit, en une même institution, un musée, un centre d’architecture, une école, une bibliothèque spécialisée et un centre d’archives. Le projet de la Cité est fondé sur la transmission. Il se déploie autour des notions d’héritage et d’éducation, en nouant de multiples dialogues : entre patrimoine et création, mémoire et projet, éducation et diffusion.
La Cité internationale de la bande dessinée et de l'image est un établissement public unique consacré au rayonnement du 7ème art en France et à l’international. Situé à Angoulême, il réunit notamment un musée dédié à la bande dessinée, une bibliothèque patrimoniale, une bibliothèque de lecture publique, une librairie de référence, une résidence internationale d’auteurs et un cinéma d’art et essai.
COAL, créée en France en 2008 par des professionnels de l’art contemporain, de l’écologie et de la recherche, mobilise les artistes et les acteurs culturels sur les enjeux sociétaux et environnementaux et soutient le rôle incontournable de la création et de la culture dans les prises de conscience et les mises en oeuvre de solutions concrètes. À travers le Prix COAL, des actions de coopérations internationales et plus d’une cinquantaine d’expositions et de projets culturels de territoire, COAL est le premier acteur français à promouvoir l’émergence d’une nouvelle culture de l’écologie.
Depuis plus d'un siècle, la Columbia Maison Française est un chef de file dans la promotion des échanges intellectuels et culturels entre les États-Unis et la France, l'Europe et le monde francophone. Le riche programme d'événements de la Maison Française génère des débats, met en lumière des bourses d'études originales, favorise les échanges entre disciplines à Columbia et au-delà, et contribue à la compréhension internationale et interculturelle dans un monde de plus en plus global.
Depuis 1947, le Comité Professionnel des Galeries d'Art (CPGA) représente les galeries en France et défend leurs intérêts auprès des politiques, des représentants institutionnels et des autorités administratives. Il participe à l'élaboration de la réglementation du marché de l'art et contribue aux politiques culturelles favorisant le développement de l'ensemble du secteur. Le Comité informe et conseille ses 320 galeries membres, des antiquaires aux galeries d'art contemporain, sur les spécificités de leur statut et de leurs obligations, en les accompagnant sur des questions techniques. Depuis plusieurs années, le CPGA s'implique dans les grands événements culturels afin de construire une meilleure visibilité des galeries d'art, véritables partenaires de la création artistique. Il œuvre également au développement de la scène artistique française à l'international.
La Compagnie Métamorphoses a été créée en 2007 par Elidan Arzoni. Elle propose des spectacles avec des points de vue qui questionnent nos existences et nos relations avec autrui.
Le Consulat général de France à Québec pilote et gère la relation entre la France et le Québec, en premier lieu les riches échanges politiques et économiques et assure un dialogue constant entre les dirigeants et la société civile sur les problématiques contemporaines. Au cœur des priorités des actions du Consulat général de France à Québec figurent notamment la protection de l’environnement, l’égalité hommes-femmes, la francophonie, l’innovation, la jeunesse, l’éducation et les industries culturelles et créatives.
La coordination nationale des Alliances Françaises aux États-Unis est chargée d'animer, de suivre et de soutenir le réseau des Alliances Françaises dans le pays. Elle assure également en collaboration avec la Fédération AF USA des formations ainsi que des événements éducatifs et culturels.
Éditeur généraliste et tout public de séries BD comme de romans graphiques, Dargaud s’attache autant à mettre en valeur le patrimoine de la bande dessinée, de Lucky Luke à Blake et Mortimer, qu’à défendre la création contemporaine, du Chat du rabbin à Blacksad, du Monde sans Fin aux Vieux Fourneaux, ou La Légèreté. Son catalogue affiche aujourd’hui 4 000 titres, vendus chaque année dans le monde entier à plus de 5 millions d’exemplaires.
Le DC Jazz Festival est une organisation à but non lucratif qui célèbre la forme d'art originale unique de l'Amérique en présentant des programmes et des spectacles tout au long de l'année mettant en vedette des artistes locaux, nationaux et de renommée internationale. La mission du DC Jazz Festival est de présenter des artistes de renommée internationale et émergents pour célébrer le jazz, unifier diverses communautés et permettre des liens entre les artistes et le public, faire progresser l'éducation au jazz et à la musique, offrir des opportunités de performance aux musiciens basés à DC et mettre en évidence DC comme un centre majeur et dynamique pour le jazz. Avec des dizaines de spectacles dans des salles à travers la ville, le DC Jazz Fest annuel est l'un des plus grands festivals de musique au monde. Cet événement international attire les amateurs de jazz du monde entier dans la capitale nationale.
L’École Boulle est un établissement de formation à la renommée internationale - son nom est synonyme de savoir-faire, de patrimoine et d’exigence. Il est une référence en termes de formation. L’établissement très connu pour son domaine de compétences dans les Metiers d’art, propose également des formations d’excellence en design - le regard croisé design et métiers d’art que portent les enseignants sur leur pédagogie garantit une continuité de l’innovation dans la pratique professionnelle.
L’École Camondo est une entité de l’institution Les Arts Décoratifs institution culturelle française dont la collection est l’une des plus importantes au monde. Elle délivre, à Paris comme à Toulon, un diplôme d’architecte d’intérieur et designer de niveau 7 visé par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, Bac+5 conférant le niveau de master.
L'École des Arts Décoratifs est un lieu de foisonnement intellectuel, créatif et artistique depuis plus de 250 ans. Elle a pour vocation de préparer les futur·e·s artistes et designers à être les “transformateur·ice·s” du monde de demain. Elle forme chaque année plus de 800 créateur·ice·s dans 10 secteurs : Art-Espace, Architecture Intérieur, Cinéma Animation, Design Graphique, Design Objet, Design Textile et Matière, Design Vêtement, Image Imprimée, Photo/ Vidéo, Scénographie.
L’École des hautes études en sciences sociales produit et transmet des savoirs sur les sociétés humaines en organisant un dialogue interdisciplinaire permanent entre histoire, sociologie, anthropologie, économie, philosophie, géographie, études littéraires, psychologie et sciences cognitives.
Faisant partie des dispositifs d’accompagnement des artistes portés par l’Ensba Lyon depuis de nombreuses années, le Post-diplôme art consiste en une année de formation de haut niveau pour cinq artistes, de toute nationalité, aux parcours singuliers dans le domaine des arts visuels. Depuis sa création en 1999, le Post-diplôme art de l’Ensba Lyon soutient les artistes dans le champ professionnel de l’art contemporain. D’abord piloté par Jean-Pierre Rehm (délégué général du FID Marseille) et Marie José Burki (artiste), puis par François Piron (commissaire d'exposition au Palais de Tokyo à Paris, critique d'art et éditeur), c’est désormais à Oulimata Gueye, commissaire d’exposition et critique d’art, qu’Estelle Pagès, directrice de l’Ensba Lyon, a souhaité en confier la direction.
Les Éditions Gallimard, fondées par Gaston Gallimard en 1911, sont l'un des principaux éditeurs français de livres. Son catalogue comprend 36 lauréats du prix Goncourt, 38 écrivains ayant reçu le prix Nobel de littérature et dix écrivains ayant reçu le prix Pulitzer.
Stock est une maison d’édition française, filiale de Hachette Livre. Depuis le milieu du XXe siècle, Stock se spécialise dans la littérature étrangère et la non-fiction.
Pensé comme un festival permanent, l’Espace 1789 de Saint-Ouen est un lieu pluridisciplinaire où se rencontrent la danse, la musique, le théâtre et le cinéma, et où se côtoient artistes reconnus et émergents avec une attention particulière portée à la danse. L’Espace 1789 est un lieu de création qui questionne l’avenir (du monde), qui provoque des interrogations, un lieu de rencontres entre publics et artistes, une université populaire où l’on peut discuter, sans prérequis, avec des réalisateurs, des metteurs en scène, des chorégraphes… Un lieu où l’on peut rêver d’un autre monde… Un lieu de culture pour tous.
Créé en 1998, l’Espace multimédia Gantner, situé à Bourogne, est un lieu de découverte, d’expérimentation et de recherche pour l’art historique ou émergent dans son lien avec les nouvelles technologies. Il s’articule autour de plusieurs activités et s’adresse à tous les publics. Les expositions de l’EMG interrogent, troublent notre relation aux technologies. Soucieuse des liens et des influences historiques, la mission de l’EMG, si elle laisse la part belle aux artistes et pratiques artistiques émergentes opérant une rupture porte également sur les bouleversements apportés par les artistes pionniers. L’EMG est un service du Département du Territoire de Belfort, soutenu par le Ministère de la Culture, la Drac Franche-Comté, la Région Franche-Comté et la commune de Bourogne.
Depuis sa création en 1979, Cinéma du réel est devenu le festival de référence du cinéma documentaire en France. Cinéma du réel témoigne de la création documentaire contemporaine en dialogue avec la mémoire du genre. Attentif à la diversité des écritures et des idées, il rassemble un public large et curieux.
Né en 1948, le Festival d’Aix-en-Provence s’est rapidement imposé comme l’un des grands rendez-vous de la saison lyrique. Grand rendez-vous, mais aussi lieu d’innovation et de renouvellement, conscient de la capacité unique qu’ont les festivals à surprendre et à amener le public vers des horizons, des formes, des artistes nouveaux. Dédié à la création de spectacles d’opéra ainsi qu’à l’organisation de concerts de la plus grande qualité, il bénéficie d’une reconnaissance lui permettant de collaborer avec des metteurs en scène à la pointe de leur art, des orchestres et des chefs visionnaires, des distributions de premier ordre et les plus grands compositeurs contemporains.
Fondé en 1957, le Festival international du film de San Francisco (SFFILM Festival) est le festival du film le plus ancien des Amériques. L'événement annuel propose une gamme de premières, des compétitions internationales, des documentaires captivants, des films courts et moyens métrages, des performances musicales en direct et des événements éblouissants sur le tapis rouge. Le Festival SFFILM est profondément enraciné dans la culture et le processus d'appréciation du cinéma - le film en tant que forme d'art et en tant qu'agent significatif de changement social - et constitue une vitrine importante pour les films les plus recherchés et les plus innovants du monde entier.
Révéler les nouveaux cinéastes européens, faire découvrir l’histoire et le patrimoine cinématographiques, mettre en valeur la diversité du marché européen, former un nouveau public pour le cinéma et accompagner les scénaristes dans leurs travaux d’écriture, tels sont les principaux objectifs du Festival Premiers Plans d’Angers, reconnu par les artistes et les professionnels, suivi par un large public et soutenu par de nombreux partenaires et personnalités.
Film at Lincoln Center se consacre à soutenir et enrichir la culture cinématographique grâce à la programmation de festivals, séries, rétrospectives et sorties en salle ; la publication de Film Comment ; et la présentation de podcasts, de conférences, d'événements spéciaux et d'initiatives d'artistes.
Films de Force Majeure produit et co-produit des films favorisant des visions d'auteur-e-s singulières et engagées, issues du monde entier.
Notre désir ultime : que les films que nous accompagnons transforment celles et ceux qui les voient à travers une expérience de cinéma à chaque fois unique.
La Fondation Bettencourt Schueller s’applique à incarner la volonté d’une famille, animée par l’esprit d’entreprendre et la conscience de son rôle social, de révéler les talents et de les aider à aller plus loin, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France. Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité.
Au service des échanges et de l’amitié franco-américaine, la Fondation Florence Gould a apporté un soutien continu et essentiel permettant aux Services Culturels de l’Ambassade de France et à son partenaire, la Fondation FACE (French American Cultural Exchange), de favoriser les échanges franco-américains dans toutes les disciplines et de faire découvrir le meilleur de la culture française et francophone aux nombreuses sociétés des Etats-Unis. A la Villa Albertine, la Florence Gould Writers’ Residency offrira des opportunités exceptionnelles et durables de création littéraire pour les auteurs français et francophones les plus prometteurs et innovants.
Situé au Parc des Ateliers, une ancienne friche ferroviaire de 11 hectares, où sept anciennes usines du XIXe siècle dialoguent harmonieusement avec La Tour conçue par Frank Gehry, LUMA Arles est un campus créatif interdisciplinaire. A travers des expositions, des conférences, du spectacle vivant, de l’architecture et du design, des penseurs, artistes, chercheurs, scientifiques, interrogent les relations qu’entretiennent art, culture, environnement, éducation et recherche.
Créé en 1996 à l’initiative de la Sacem, le Fonds Culturel Franco-Américain (FCFA) associe la Société des Auteurs, Compositeurs, et Editeurs de musique (Sacem), les deux guildes américaines la Directors Guild of America (DGA) & la Writers Guild of America West (WGAW), et la Motion Picture Association (MPA). Le président d’honneur est Monsieur Costa Gavras. Financé par les ressources de la copie privée en France, le Fonds s’investit depuis plus de 25 ans pour développer les liens culturels entre la France et les Etats-Unis. Une collaboration unique, riche, autant humaine que professionnelle, qui stimule le dialogue entre les créateurs et les industries des deux pays.
Avec plus de 2000 séances chaque année, des cycles thématiques, des festivals, des invité·es venus du monde entier et TUMO Paris, l'école de la création numérique pour les jeunes de 12 à 18 ans, le Forum des images, installé en plein cœur de Paris, est un lieu incontournable dédié au cinéma et à la création numérique.
A coté d'oeuvres de designers du XXème siècle, la Galerie Carole Decombe présente les créations contemporaines des céramistes Isabelle Sicart ou Helle Damkjaer, le mobilier du designer Emmanuel Levet Stenne, les miroirs de Nicolas et Sébastien Reese... Les choix de Carole sont éclectiques, instaurant un dialogue entre les genres et les époques. La défense des savoir-faire et des métiers d'art est l'un de ses leitmotivs.
Fondée en 2007 rue de Thorigny, la Galerie Christophe Gaillard déménage en octobre 2015 dans ses nouveaux locaux au 5 rue Chapon, composés de deux espaces distincts : Main Space et Front Space. La galerie Christophe Gaillard, dont l'une des particularités, sans être une ligne directrice, est sa forte représentation d'artistes femmes, se présente comme lieu de trajectoire pour une nouvelle génération d'artistes émergents, français et internationaux. Elle représente également de grandes figures de l'art contemporain. La galerie œuvre par ailleurs à faire connaitre certains artistes des années 60 à 90 à la lumière des pratiques artistiques actuelles. La galerie s'ouvre également sur l'international en développant un réseau de galeries partenaires et en participant à de nombreuses foires.
La Galerie Kugel, installée depuis 2004 dans l’Hôtel Collot, situé sur la rive gauche de la Seine en face de la place de la Concorde, est une étape incontournable des collectionneurs d'art, amateurs et conservateurs du monde entier. Présentant des pièces datant de l'Antiquité au 19e siècle, la Galerie Kugel est la seule à offrir un aussi large éventail de spécialités. Le "goût Kugel" transmis depuis plusieurs générations est synonyme d’authenticité, de rareté et de qualité. Alexis, Nicolas et Laura Kugel accompagnent les amateurs dans leur passion et les aident à constituer leurs collections. Leur équipe d’historiens d’art, qui s’appuie sur une bibliothèque comportant plus de 20.000 ouvrages de référence, est reconnue pour ses recherches de provenances et la redécouverte de trésors perdus.
Bernard Utudjian dirige la galerie Polaris depuis 1990, rue Saint-Claude à Paris pour ensuite déménager dans l’actuel espace au 15 rue des Arquebusiers. Dès les premières années et encore aujourd’hui, la galerie s’est toujours attachée à présenter des artistes émergents. Réel tremplin et révélateur de talent, c’est ainsi que la galerie Polaris a réalisé les premières expositions d’artistes de renommée aujourd’hui internationale comme Yto Barrada, Sara Ouhaddou, Speedy Graphito ou encore Marcos Carrasquer...Avec pour leitmotiv le partage et la rencontre, Bernard Utudjian accueille au sein de sa galerie des artistes multi disciplinaires que la notion d’engagement pour la création fédère. La galerie Polaris incarne ainsi une expérience de plus de 30 ans en perpétuelle évolution, qui épouse au mieux l’évolution de l’art contemporain.
Georgia State est l'une des principales universités de recherche urbaines du pays et la seule en Géorgie. Elle est reconnue internationalement comme le leader dans l'introduction de technologies avancées, de programmes et d'initiatives qui favorisent la réussite des étudiants. L'université a augmenté son taux d'obtention de diplôme de 62 % depuis 2010. Elle confère des diplômes à plus d'Afro-Américains et de minorités que tout autre établissement du pays et a éliminé l'écart de réussite, prouvant que les étudiants de tous les milieux peuvent exceller aux mêmes niveaux élevés.
Après 20 ans de carrière passée entre la France et les Etats-Unis dans le développement, la vente et la co-production internationale de films, Laetitia Giansily-Doyle a créé Giansily-Doyle Media Consulting LLC (GDMC) en 2012 dont la mission est de développer et de produire des projets audiovisuels et digitaux qui informent, éduquent et inspirent.
Dirigé depuis 2011 par Christian Sebille, le GMEM accompagne des équipes artistiques, notamment lors de résidences, produit des spectacles dans le domaine de la création musicale, conduit de nombreuses actions pédagogiques, d’enseignement, de formation. Il partage toutes ces activités lors de présentations régulières aux publics (concerts, installations, rencontres, sorties de résidences…).
La Fondation Helen Frankenthaler, créée et dotée par l'artiste de son vivant (1928-2011), a pour mission de promouvoir l'intérêt du public pour les arts visuels et sa compréhension. Elle soutient l'héritage de l'artiste par le biais de diverses initiatives, notamment des expositions, des prêts d'œuvres d'art, des recherches et des publications, la conservation, des subventions et des programmes éducatifs destinés au public et à la communauté scientifique. En tant que principal bénéficiaire de la succession d'Helen Frankenthaler, la Fondation conserve des archives de documents et de matériels originaux relatifs à sa vie et à son œuvre, ainsi qu'une collection de ses œuvres d'art sur divers supports.
IndieCade soutient le développement de jeux indépendants et organise une série d'événements internationaux mettant en avant l'avenir des jeux indépendants. Il encourage, fait connaître et cultive l'innovation et le sens artistique dans toutes les formes de médias interactifs, contribuant à créer une perception publique des jeux comme étant riches, divers, artistiques et culturellement significatifs. Les événements et les initiatives d'IndieCade sont conçus pour donner de la visibilité aux travaux émergents et inspirer et connecter cette communauté mondiale d'innovateurs. IndieCade est organisé par une vaste équipe de personnes dévouées qui croient vraiment que nous pouvons avoir un impact sur l'industrie et, en fin de compte, sur la façon dont le monde joue, comprend et est influencé par les jeux. À cette fin, IndieCade soutient le développement de jeux indépendants.
Fondé en 2006 par Alexandre Cazac et Yannick Matray, le label InFiné se développe à Paris, Berlin, et par-delà les frontières à la rencontre de projets variés qui aiment transcender les genres. Depuis 15 ans, le label et éditeur accueille et soutient des artistes du monde entier tels que Rone, Bruce Brubaker, Deena Abdelwahed, Vanessa Wagner, Murcof, Arandel, Aārp, ou plus récemment, Mischa Blanos, Léonie Pernet, Sabrina Bellaouel, Lucie Antunes, Bottler, Basile3, Toh Imago... Résolument indépendant, InFiné est une plateforme de création engagée pour une « Musique Durable » composée de « Music Activists » qui ne cessent d’œuvrer pour la diversité et l’innovation.
L’Institut de recherche et coordination acoustique/musique est aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche publique au monde se consacrant à la création musicale et à la recherche scientifique. Lieu unique où convergent la prospective artistique et l’innovation scientifique et technologique, l’institut est dirigé par Frank Madlener et réunit plus de 160 collaborateurs.
L’Institut du monde arabe a été fondé en 1980 par la France et les États de la Ligue arabe pour faire connaître et rayonner la culture arabe sous toutes ses formes. Lieu de rencontre et d’échange, installé dans un bâtiment conçu par Jean Nouvel et Architecturestudio, inauguré en 1987, l’IMA contribue depuis 35 ans au renforcement des liens culturels, politiques, économiques et sociaux entre la France et le monde arabe.
L’Institut français est l’établissement public sous la tutelle du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture chargé des relations culturelles extérieures de la France. Son action s’inscrit au croisement des secteurs artistiques, des échanges intellectuels, de l’innovation culturelle et sociale, et de la coopération linguistique. Il soutient à travers le monde la promotion de la langue française, la circulation des œuvres, des artistes et des idées et favorise ainsi une meilleure compréhension des enjeux culturels.
https://www.institutfrancais.com/en
L’Institut national de l’audiovisuel (INA), modèle unique au monde, est un média riche de 80 ans de mémoire télé, radio et web. Fort de plus d’un milliard de vidéos vues par an, il archive, préserve, numérise et diffuse vers tous les publics l’une des plus riches bibliothèques audiovisuelles. L’INA produit et diffuse des œuvres originales, fournit des contenus aux journalistes, réalisateurs et experts, forme des communautés étudiantes et professionnelles, développe une ambitieuse activité de recherche et d’innovation. Dans un contexte de mutations, l’Institut participe à la réinvention de l’écosystème audiovisuel et numérique en déployant une expertise qui en fait un média distinctif, ancré dans le temps long et la mémoire, soucieux de transmettre les savoirs et les savoir-faire dont il est le dépositaire.
Haut lieu de l'histoire de l'art en France, l'INHA associe chercheurs et conservateurs des musées et des bibliothèques, en complémentarité avec les institutions dévolues à cette discipline en France et dans le monde.
La mission de l'Institute of Jazz Studies est de collecter, préserver et rendre accessible l'héritage du jazz, une forme d'art américain adoptée par le reste du monde.
Jonas Films est une société de production cinématographique indépendante, fondée par Elsa Klughertz en 2015. La société travaille avec des réalisateurs de différents horizons - cinéma ou art contemporain - et de différents pays - France, Taïwan, Iran ou Turquie. Jonas Films a produit dix courts métrages (sélectionnés à La Berlinale, Rotterdam, Cinéma du Réel, Go Short, New Directors New Films) de réalisateurs auprès desquels la société s'est engagée à produire leurs longs métrages. Jonas Films a produit trois longs métrages documentaires aux États-Unis et en Iran avec le soutien de CNC Cinéma du Monde.
June Films est une société de production créée en 2020 par Julie Billy et Naomi Denamur. En associant leurs expertises complémentaires du marché et de la production, June développe, produit et coproduit un cinéma d’auteur innovant, engagé et intime, à vocation internationale. June fédère une famille d’auteur.e.s rencontré.e.s au fil des années et fait émerger de nouveaux talents, tout en proposant un modèle de production moderne.
Pour KADIST, l’art est moteur de transformation sociale, les artistes abordant souvent des questions clés de notre époque. Organisation à but non lucratif, KADIST soutient l’engagement des artistes représentés dans sa collection et se consacre à diffuser leurs œuvres afin d’affirmer la place nécessaire de l’art contemporain au cœur des débats de société. Ses programmes sont le fruit de collaborations avec des artistes, des commissaires d’exposition et des institutions artistiques du monde entier, facilitant ainsi de nouveaux échanges entre les cultures. Ses expositions, résidences, événements et programmes éducatifs développés localement dans les deux lieux permanents de KADIST à Paris et San Francisco, ainsi que ses programmes en ligne, favorisent de riches conversations sur l’art et la société.
L'Onde est le Théâtre Centre d'Art de la ville de Vélizy-Villacoublay, située dans la région Île-de-France, au sud de Paris. l'Onde accueille jusqu'à 50 spectacles et 4 expositions par an. Le lieu propose une programmation contemporaine et pluridisciplinaire qui mêle théâtre, danse, arts visuels, musique et cirque. L'Onde a également une mission d'accompagnement d'artistes, émergements et confirmés, en proposant des résidences d'artistes.
La Ferme de Bel-Ébat est une salle de spectacle aménagée dans un ancien corps de ferme monumental. Théâtre de proximité, il propose une programmation riche et variée pour tous les âges. Toutes les disciplines du spectacle vivant y sont représentées. Elle programme chaque saison entre 40 et 50 spectacles, organise entre 110 et 140 représentations.
Chaque saison, la Scène nationale propose des spectacles de théâtre, danse, musique, cirque et jeune public. La programmation, ouverte sur la création contemporaine, mêle artistes de renommée internationale et compagnies émergentes, textes contemporains et regards neufs sur le répertoire.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain est une institution culturelle privée dont la mission est de promouvoir tous les domaines de la création artistique contemporaine auprès du public international à travers un programme d’expositions temporaires, de performances et de conférences. Créée en 1984 par la Maison Cartier, l’institution est située à Paris dans un bâtiment conçu par l’architecte Jean Nouvel. À l’image de notre époque, la Fondation Cartier croise tous les domaines de la création contemporaine, du design à la photographie, de la peinture à la vidéo, de la mode au spectacle vivant. Elle a une collection unique qui rassemble plus de 2 000 œuvres de 500 artistes de 50 nationalités différentes. Depuis plus de deux décennies, la Fondation Cartier s’engage dans des projets qui examinent et abordent les enjeux les plus urgents auxquels sont confrontés l’environnement, la vie animale et les peuples autochtones.
La Maison Française située à l'Ambassade de France à Washington, D.C., offre un espace unique qui sert à la promotion de la culture française, à l'organisation d'activités professionnelles et éducatives et à renforcer l'amitié entre les États.
La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, est vouée dans toutes ses activités aux musiques décloisonnant le champ de l’art sonore, musiques nouvelles voire novatrices, affranchies et audacieuses, qu’elles soient instrumentales, électroniques ou mixtes, qu’elles approfondissent les voies du seul sonore ou explorent également d’autres territoires artistiques, tels que la littérature, le théâtre, la danse, la vidéo ou les arts plastiques. La Muse en Circuit se préoccupe également de la recherche, en assurant autour du numérique la veille technologique indispensable au développement des musiques de demain.
La Place, lieu d'expression dédié au hip-hop, La Place a pour mission de promouvoir l'ensemble des esthétiques et pratiques artistiques de ce mouvement culturel, ainsi que ses prolongements dans les arts visuels ou le cinéma, à travers des actions de diffusion, de transmission, de soutien à la création et d’accompagnement. Situé au cœur de Paris, sous la canopée des Halles, La Place est équipée d'une salle de concert, d'un studio de diffusion et de création, d'un espace d'exposition, d'un bar et dispose de 8 espaces de création, adaptables à toutes les pratiques (enregistrement, répétition, montage vidéo, arts graphiques, danse…).
Ouverte au public en mars 2016, La Pop est un incubateur artistique et citoyen, un lieu de résidences, de recherches et d’expérimentations. C’est une structure de production et un lieu de créations pluridisciplinaires qui interroge les rôles et fonctions que jouent la musique et les sons pour l’individu, les communautés, la société ou les écosystèmes.
La vie brève est une compagnie dirigée par Jeanne Candel, Marion Bois et Elaine Méric, qui ouvre depuis plus de 10 ans différents territoires de création qui décloisonnent les disciplines et dont la clef de voûte est l’enchevêtrement du théâtre et de la musique : bricoler l’opéra à partir d’œuvres préexistantes et approfondir cette recherche, faite d’un tressage implicite, où l’on ne sait plus si c’est la musique qui conduit le théâtre, ou le théâtre qui conduit la musique. À la direction du Théâtre de l’Aquarium, situé à la Cartoucherie, depuis le 1er juillet 2019, la vie brève accompagne en résidence de création une vingtaine d’équipes artistiques par an, dont trois sont associées à l’ensemble des activités de la maison pour la période 2022-2024.
Fondée en 2004, La Volte est une maison d’édition indépendante qui publie chaque année des romans, novellas et recueils de nouvelles d’auteurs français et étrangers. Animée par une horde, sans cesse mouvante, d’amis et de passionnés – « les volté.e.s » – La Volte crée des objets-livres originaux, mêle les expériences émotionnelles grâce à l’association d’ouvrages et de musiques, avec, toujours, une approche d’artisans. La ligne éditoriale croise les littératures de l’imaginaire, en particulier la science-fiction, et la littérature dite « blanche ». L’exigence d’écriture et d’imagination incite, en effet, des auteurs à créer des œuvres singulières, parfois inclassables, récits qui trouvent une place naturelle dans les parutions de La Volte.
Fondé en 1986 autour des thématiques de la ville et de ses réseaux, ainsi que des entreprises et de leurs modèles d’organisation de la production, le LATTS est un laboratoire pluridisciplinaire en sciences humaines et sociales, spécialiste de la ville et des territoires, de l’action publique et du travail. Partant du constat que les mondes techniques revêtent une importance particulière et croissante dans les transformations spatiales, sociétales, économiques et politiques, il s’attache notamment à comprendre la manière dont les infrastructures et les dispositifs techniques sont façonnés par les divers mondes sociaux dans lesquels ils s’insèrent et, inversement, comment ils contribuent à les transformer. A travers de nombreuses enquêtes de terrain, les travaux qui sont menés au sein du laboratoire portent une triple ambition : pratiquer une interdisciplinarité exigeante, affirmer le principe d’un solide étayage empirique des recherches, favoriser le débat et la production théorique. Unité mixte de recherche, le LATTS regroupe des chercheurs et enseignants-chercheurs issus du CNRS, de l’Ecole des Ponts ParisTech et de l’Université Gustave Eiffel.
LAFABRI’K est née sous la présidence de Madame Marie-Laure Poitout et qui a pour vocation de fabriquer les rêves du CDEC.
LAFABRI’K est un espace chorégraphique et culturel pour former des petits, des néophytes, des amateurs et des professionnels, dans les valeurs d’excellence et d’authenticité pour qu’ensemble ils manipulent l’art du mouvement, pour se métamorphoser en artisans, en artistes, en créateurs de la Danse !
Lafayette Anticipations est une fondation d’intérêt général structurée autour de son activité de production et de soutien à la création dans son ensemble. Elle est un catalyseur qui offre des moyens sur-mesure uniques pour produire, expérimenter et exposer des œuvres nouvelles d'artistes internationaux issus des champs de l’art contemporain, du design, de la musique et des arts vivants.
Le 19, Crac propose entre trois et quatre expositions par an. La programmation artistique reflète l’évolution récente des enjeux plastiques et sociétaux de l’art, son statut mouvant, sa perméabilité aux sciences humaines et aux cultures populaires. Elle soutient les artistes par une aide financière et logistique à la production des œuvres et reste attentive aux créateurs implantés en Région.
Fondé en 2007, le Périscope est un lieu consacré aux musiques innovantes. Il œuvre à la diffusion et la création artistique et accompagne les initiatives entrepreneuriales et culturelles afin d’animer un écosystème fertile pour les musiques issues du jazz et des musiques improvisées. Labellisé Scène de Musiques Actuelles, il est soutenu par de nombreux partenaires, notamment par la DRAC, la Région Aura, la Ville de Lyon et l’UE.
Inauguré en 1998, le Phénix scène nationale de Valenciennes est un lieu unique qui s’attache à mettre en avant une programmation pluridisciplinaire (théâtre, danse, musique, performances…) où se côtoient artistes confirmés et artistes en émergence. La création contemporaine est mise en avant au sein de deux festivals : le Cabaret de curiosités et le Next festival. En 2016, le Phénix devient également Pôle Européen de Création dont les trois missions principales à l’international sont la diffusion et la production, l’accompagnement d’artistes et d’équipes émergents et enfin, la formation et l’accueil de cultures étrangères
Parcours artistiques, spectacle vivant, architecture temporaire, graphisme : quelle que soit sa forme, l’art en espace public puise dans les représentations, imaginaires, histoires qui habitent les lieux. Il fabrique de nouvelles situations urbaines et sociales, suscite un nouveau rapport à l’espace, à l’autre, au collectif.
les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse, ouvrent en 2000 dans un bâtiment patrimonial du XIXe siècle rénové pour proposer des expositions d’art moderne et contemporain et des créations d’artistes. L'établissement réunit sur site des collections permanentes, une bibliothèque, une galerie des publics, des ateliers, un auditorium, une librairie, un restaurant. Il diffuse également en Occitanie les collections de l’établissement et accompagnent des productions d’artistes, dans les lieux les plus divers en lien direct avec les acteurs du territoire.
Les Films Hatari est une société française indépendante de production de films et de programmes de télévision fondée en 2002. Son ambition est d’accompagner des films scellant une narration engagée à une cinématographie forte, avec un fort potentiel de financement et de commercialisation sur les marchés français, européens et extra-européens. Depuis sa création, Les films Hatari a produit une cinquantaine de films, la plupart a été présentée dans les festivals du monde entier.
Historiquement premier centre national de création en France, créé en 1986, Lieux publics est labellisé Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) en 2017, et a également obtenu cette même année l’appellation Pôle européen de production. Lieux publics est un lieu de création et de production, un abri pour les artistes et compagnies qui font de la ville le lieu, l’objet et le sujet de leurs créations. La structure pilote depuis 2003 le réseau européen IN SITU.
En juillet 2018, la société de production et de distribution Lucid Realities, entièrement dédiée aux écritures immersives et interactives, est co-fondée par Chloé Jarry et le groupe CLPB Media. Pour Lucid Realities, la VR est bien plus qu’une technologie. C’est avant tout l’opportunité de créer de nouvelles formes d’expériences qui mettent le pouvoir émotionnel de la réalité virtuelle au service d’écritures, d’auteurs, et d'enjeux sociaux et éducatifs.
Par sa programmation artistique, sa réputation et son évolution, la MC93, héritière des ambitieuses maisons de la culture voulues par l’Etat et portée par les collectivités locales, occupe une place singulière dans le label des Scènes Nationales puisqu’elle est à la fois un lieu de production de spectacle et ouverte sur l’international depuis son origine. Inscrite dans un territoire populaire en pleine mutation, la MC93 s’est aussi dotée d’une « Fabrique d’expériences » qui regroupe des ateliers de pratique, des résidences de création impliquant des habitants du territoire, des endroits de rencontres et de réflexions qui concourent à renouveler le rapport de l’institution qu’elle est, avec ses usagers. Depuis 2015, elle est dirigée par Hortense Archambault pour y mener un projet qui vise à faire du théâtre le lieu des possibles, un lieu public qui réinterroge sans cesse la question des communs en tenant compte des évolutions de notre société. Du commun en effet s’y fabrique dans notre capacité à partager avec les autres une expérience esthétique, d’éprouver nos divergences et de les affronter. Depuis 2020, elle est Pôle Européen de Production.
La Maison de la danse est un théâtre situé dans le 8e arrondissement de la ville de Lyon. Elle fut initialement fondée en 1980 dans les murs de l'actuel Théâtre de la Croix-Rousse avant de déménager en 1992 dans ce qui s'appelait jusqu'alors le Théâtre du 8e. Cette scène, tête de réseau pour la danse en Rhône-Alpes, assure une programmation de compagnies nationales et internationales ainsi que la programmation de jeunes compagnies rhônalpines. Elle accueille aussi des compagnies en résidence dans un studio de création particulier et dispose d'une base documentaire de référence sur la danse avec une vidéothèque de plus de 1000 spectacles filmés.
Sept ans après avoir lancé sa galerie éponyme à Seattle, Mariane Ibrahim a déplacé l’espace à Chicago en 2019. En septembre 2021, la galerie a ouvert son premier espace européen à Paris. La galerie a présenté avec succès des expositions, en mettant particulièrement l’accent sur la diaspora africaine avec des artistes majeurs et émergents. La galerie a travaillé avec des institutions de renommée mondiale et participé à diverses foires d’art contemporain internationales pour lesquelles elle a reçu plusieurs prix. En 2021, Mariane Ibrahim a été décoré chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres au nom du ministère français de la Culture.
Matrice est un institut d’innovation technologique et sociale fondé en 2016. À la fois organisme de formation, incubateur, centre de recherche, laboratoire d’innovation et lieu de création artistique, Matrice s’affranchit des lignes de partage classiques pour assembler, dans une même communauté, étudiant·e·s, entrepreneur·e·s, chercheur·se·s et artistes, par-delà les ancrages disciplinaires.
Le Metropolitan Museum of Art présente plus de 5 000 ans d'art du monde entier pour que chacun puisse en profiter. Depuis sa fondation en 1870, le Met a toujours aspiré à être plus qu'une collection d'objets rares et magnifiques. Chaque jour, l'art prend vie dans les galeries du musée et à travers ses expositions et ses événements, révélant de nouvelles idées et des connexions inattendues à travers le temps et les cultures.
Le Ministère de la Culture a pour objectif de rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l'humanité et d'abord de la France.À ce titre, le ministère de la Culture conduit la politique de sauvegarde, de protection et de mise en valeur du patrimoine culturel dans toutes ses composantes et encourage la création des œuvres de l'art et de l'esprit. Il contribue enfin à l'action culturelle extérieure de la France et aux actions relatives aux implantations culturelles françaises à l'étranger.
S'appuyant sur l'héritage du MIT en matière d'innovation médiatique et sur son profond engagement en faveur d'une information ouverte et accessible, le MIT Open Documentary Lab rassemble des conteurs, des technologues et des universitaires pour explorer de nouvelles formes documentaires, en s'intéressant particulièrement à la narration collaborative, interactive et immersive.
Le Mobilier national a pour mission d'assurer la conservation et la restauration de ses collections, issue des achats et commandes destinés, hier aux demeures royales et impériales, aujourd’hui aux palais officiels de la République. Ces collections sont constituées de plus 130.000 objets mobiliers ou textiles.
Le Mobilier national dispose de sept ateliers de restauration – tapisserie, tapis, tapisserie d’ameublement et tapisserie décor, menuiserie en sièges, ébénisterie et lustrerie-bronze.
Les manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie, ainsi que les ateliers conservatoires de dentelle d’Alençon et du Puy-en-Velay sont rattachés à l'administration du Mobilier national.
L’institution dispose par ailleurs d'un Atelier de recherche et de création – l'ARC – pour promouvoir la création et le design contemporain dans les bâtiments officiels. 600 prototypes d’une centaine de designers ont été réalisés en plus de 50 ans.
Les services du Mobilier national et des manufactures nationales incarnent le prestige de la tradition française, l'excellence d'un savoir-faire d’exception et la vitalité de la création artistique et du design contemporain.
Situé à Marseille et dirigé par Hubert Colas, Montévidéo réunit des lieux de créations et de nouvelles écritures contemporaines.
Mr MAQS PRODUCTIONS est une société d'accompagnement d'artistes dans les domaines de la musique, l'art numérique et la danse. Producteur de concerts, de tournées, de créations chorégraphiques, de performances audio-visuelles et d'art technologiques, Mr MAQS PRODUCTIONS développe les profiles des artistes qu'elle représente sur tout les territoires et dans tout autres domaines comme l'éditions, le branding ou la direction créative.
Installé dans une ancienne gare, en plein cœur de Paris, le musée d'Orsay possède aujourd’hui la plus grande collection impressionniste et post-impressionniste du monde. Reflet de la création artistique occidentale de 1848 à 1914, ses collections témoignent de toutes les formes d'expression, de la peinture à l'architecture, en passant par la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Les artistes les plus célèbres s’y côtoient : Millet, Courbet, Degas, Monet, Manet, Gauguin et Van Gogh sans oublier Carpeaux, Rodin, Nadar, Vallotton, Vuillard...
Le musée accueille jusqu’à la mi-janvier 2023 deux grandes expositions : l’une consacrée au peintre norvégien Edvard Munch, l’autre à l’artiste Rosa Bonheur. Une importante programmation de concerts, spectacles, conférences accompagnent ces évènements.
Avec pas moins de dix halls et un immense espace en plein air, le musée de l'Air et de l'Espace, au Bourget, vous plonge dans l’histoire de la conquête des cieux à travers ses objets uniques. Premier musée aéronautique du monde par son ancienneté et la richesse de ses collections, il offre au visiteur une véritable expérience et leur propose une panoplie d'activités, avec la possibilité de monter à bord d’avions mythiques.
Situé dans le Palais du Louvre le long de la rue de Rivoli, entre les jardins des Tuileries et la place du Palais Royal, le MAD Paris (Musée des Arts Décoratifs) est le conservatoire du génie des artisans et des artistes. La collection, l’une des plus importantes au monde, présente, du Moyen Âge à nos jours, un panorama inégalé de l’histoire du meuble, du verre, de la céramique, de l’orfèvrerie, du bijou, du design, du textile et de la mode, du graphisme et de la publicité.
Le musée Gassendi est un Musée de France dont la collection se visite dans et hors-les-murs. Fondé en 1889, le lieu a dès l’origine une double vocation arts et science, aujourd’hui confortée par une muséographie inspirée des cabinets de curiosités.
Dans le bâtiment 17ème, la diversité des collections art et science présentent les richesses naturelles et patrimoniales du territoire - c’est un lieu d’exposition permanent et évolutif dans lequel les artistes travaillent in situ aux côtés des collections plus classiques. Dans la montagne, la collection d’art contemporain se découvre en marchant.
L’héritage philosophique du savant humaniste Pierre Gassendi que son contemporain René Descartes résuma par la formule « ambulo ergo sum / je marche donc je suis » a insufflé une ouverture du musée hors de ses murs : le Musée dans la montagne.
Le musée Théodore Monod d’Art africain se situe au plateau, au cœur de Dakar. Il comprend deux principaux édifices de style néo-soudanien et colonial, des ateliers et des studios. La mission première du musée Théodore Monod d’ Art africain de l’IFAN Cheikh Anta Diop est de préserver et de valoriser l’héritage culturel du Sénégal et de l’Afrique toute entière. En tant que gardien de la mémoire collective des cultures du Sénégal et de l’Afrique, le Musée Théodore Monod d’Art africain se veut un espace de souvenir, de dialogue et de rapprochement des peuples. Il célèbre la différence et la diversité culturelle pour stimuler la compréhension entre les peuples.
D’un genre inédit, le futur établissement sera tout à la fois un lieu de recueillement, un musée d’histoire et de société, une plateforme de documentation et de recherche un centre de formation, de conférences et de débats. Il complètera un dispositif mémoriel dédié qui comprend déjà la médaille nationale de reconnaissance aux victimes du terrorisme, la Journée nationale d’hommage aux victimes du terrorisme et la création du Centre national de ressources et de résilience. Le Musée-mémorial du terrorisme place au centre de son projet les victimes, les survivants, les blessés physiques et psychiques, les primo-intervenants et aidants de première ligne (pompiers, secouristes, policiers et gendarmes, médecins, voisins).
Nées en 1825 d’un appel aux dons, les collections des musées d'Orléans sont aujourd’hui réparties entre le musée des Beaux-Arts, l’Hôtel Cabu - musée d’Histoire et d’Archéologie et le musée pour la Biodiversité et l'Environnement. Le Musée des Beaux-Arts conserve l’un des principaux ensembles français d’art européen du XVe au XXe siècle, dont l’histoire, fruit d’une philanthropie qui se perpétue, articule le récent redéploiement de 1100 oeuvres dans une muséographie narrative.
La National Gallery of Art se met au service de la nation en invitant toute personne à explorer et à découvrir l'art, la créativité et notre humanité commune.
Fondée en 1937 grâce aux donations d’Andrew Mellon, la National Gallery of Art a une mission artistique, culturelle et éducative. Sa collection de plus de 150 000 peintures, sculptures, pièces d’arts décoratifs, photographies, gravures et dessins couvre l’ensemble de l'histoire de l'art occidental et présente certains des joyaux culturelles de l’humanité. 363 jours par an, la National Gallery propose gratuitement une gamme complète d'expositions et de programmes publics.
Le New Orleans Jazz Museum célèbre l’histoire du jazz dans la ville même où il est né, par le biais d’expositions interactives, de programmes pédagogiques, de centres de recherche et de performances. Le musée met en valeur la renaissance culturelle de la ville en fournissant des ressources variées aux musiciens et les mélomanes de toutes nationalités.
Engagée en faveur de l’égalité des chances, l’école Nouvelles Écritures est gratuite, sans prérequis de diplôme et ouverte à tous. Sa vocation est de former les scénaristes de série de demain et d’accompagner les talents vers leur réussite professionnelle
Oakstop est une entreprise sociale qui utilise l'immobilier commercial comme plateforme de développement économique et d'autonomisation de la communauté en fournissant un espace de travail, un espace de réunion/événement et un espace créatif aux entrepreneurs et aux communautés de couleur.
Odéys est un réseau de construction et d'aménagement durables en Nouvelle-Aquitaine. Nous connectons les acteurs de la construction, nous les orientons vers les enjeux de durabilité, participons à leur montée en compétence, favorisons l'innovation et accompagnons les projets ambitieux.
Le Palais de Tokyo, plus grand centre d’art contemporain en Europe, propose une expérience multisensorielle, exceptionnelle et hors limite de la création tout en étant traversé par les enjeux du monde contemporain. Il s’affirme comme une plateforme de réflexion engagée et accessible, où le rêve et l’imaginaire deviennent prise de conscience, où la contemplation et l’évasion stimulent la créativité et la connaissance, où l’art dans sa dimension inclusive devient un processus de transformation de l’homme et de la collectivité.
Paradiso Media crée des podcasts originaux de fiction et de documentaire, à destination des adultes et de la jeunesse, pour la France et l’international. Drame, comédie, société, intime, thriller, science-fiction, jeunesse. Nous voulons explorer de nouveaux territoires créatifs mais aussi questionner l'époque, ses normes, ses valeurs, ses récits.
Fondé en 2019 par Lorenzo Benedetti, Louis Daboussy et Benoit Dunaigre, le studio a déjà produit plus de 20 programmes et a plusieurs millions d’écoutes à son actif avec, entre autres : L'Affaire B52, Frootch, Brut., Défense de Filmer, Mes 14 ans, Habana business club, À Propos de mon film, Chosen, Cornebidouille, L'École des Loisirs à écouter, etc. en partenariat avec Spotify, Audible, Deezer, Sybel ou Stitcher. En 2021, la série en anglais Love Under Lockdown a été nommée aux Webbys Awards dans la catégorie “Best documentary podcast”. Les programmes du studio totalisent aujourd’hui plus de 100 heures de programmes audio multilingues et plusieurs millions d’écoutes.
Fondé en 2018, par l’association Les Écouteurs, le Paris Podcast Festival est organisé par l’association les Écouteurs, hébergé et co-produit par La Gaîté Lyrique.
Porté par Thibaut de Saint Maurice (directeur) et Nina Cohen (directrice adjointe), il est le premier festival entièrement dédié à tous les genres de podcast natif, et a pour vocation de rassembler chaque année, pendant 4 jours, tou·te·s les passionné·e·s du podcast, et les curieux·ses en soif de découvertes et de nouvelles rencontres, en croisant tous les genres et les formats.
Événement grand public et rendez-vous annuel des professionnel·le·s du secteur, le Paris Podcast Festival cherche à décrypter les nouvelles tendances et à rassembler autour d’un phénomène médiatique devenu véritable pratique culturelle.
Le Philadelphia Museum of Art est le plus grand musée d'art de Philadelphie. Le musée possède des objets d'époques diverses, en provenance d'Europe, d'Amérique et d'Asie, et il est fréquenté par 800 000 personnes par an environ. L'art du xxe siècle est bien représenté, avec d'importantes œuvres de Marcel Duchamp, Constantin Brancusi et Pablo Picasso.
Galerie Philia : Lancée en 2015, Philia est une galerie qui expose, promeut et produit du design sculptural contemporain par des designers et artistes émergents et établis à l'échelle internationale.
La galerie est née de l'idée de deux frères depuis toujours passionnés pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur formation spécifique dans ces domaines les différencie de leurs pairs, leur permettant de sélectionner les œuvres grâce à une approche rhizomatique et transculturelle. Cela implique de combiner des éléments de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant ainsi la beauté de chaque création unique.
Philia englobe une variété de projets aux multiples facettes.
L’histoire de Radio France, premier groupe radiophonique de France, et du podcast s’écrit depuis 2005, comme une évidence : Maison du son en phase avec son temps et à l’écoute des usages, Radio France a été pionnière sur ce format et est aujourd’hui le premier producteur de podcasts en France. Son catalogue foisonnant de plus d’1,5 million de podcasts disponibles gratuitement sur son application mobile, est à la fois la continuité numérique de ses antennes et un espace de grande liberté, de créativité et d’innovation sonore. Le développement du podcast constitue ainsi un espace supplémentaire d’émergence de nouveaux talents qu’accompagne Radio France depuis plusieurs années : artistes, auteurs, musiciens et comédiens participent au renouvellement des formes et des écritures sonores qui façonneront la radio de demain. En 2022, les podcasts de Radio France ont atteint un nombre record d’écoutes en dépassant la barre du milliard, soit 2 fois plus qu’en 2017.
Reiffers Art Initiatives est un fonds de dotation à vocation philanthropique pour le soutien à la jeune création contemporaine et la diversité culturelle. Il a pour mission d’accompagner une trentaine d’artistes par an afin de faire émerger à l’international la nouvelle scène artistique française. Il initie plusieurs actions pour financer, exposer et donner de la visibilité aux figures émergentes de l’art contemporain de demain.
La Réunion des Musées Métropolitains (RMM) rassemble 11 musées sur le territoire de la Métropole Rouen Normandie. Les collections permanentes de chacun d’entre eux ouvrent désormais leurs portes gratuitement pour toute.s. Cette réunion inédite permet d’offrir au plus grand nombre un accès gratuit à plus de 40 000 objets et chefs-d’œuvre et de valoriser la richesse des musées de la métropole rouennaise, déclinant un éventail complet des savoirs : géologie, zoologie, peintures, sculptures, dessins, photographies, arts décoratifs, archéologie, numismatique, archives, histoire industrielle, des sciences et des techniques, sans oublier l’ancienne ferme de la famille Corneille. Dans chacun de ces établissements se conjuguent à la fois la grande Histoire et celle de notre territoire. Chacune de ces collections se lit comme le chapitre d’un récit plus vaste qui nous ramène aux origines mêmes de la notion de musée et aux sources de la créativité.
RFI, la radio mondiale en français et 15 autres langues, est une chaîne du groupe France Médias Monde qui réunit également MCD, la radio en langue arabe, et France 24, la chaîne d’information internationale en français, en anglais, en arabe et en espagnol. Les trois médias émettent à l’échelle du monde, offrant à leurs 242 millions d’auditeurs, téléspectateurs et internautes hebdomadaires une information ouverte sur le monde et la diversité des points de vue. Par leur mission de toucher le plus grand nombre sur tous les continents, et dans le cadre d’une stratégie numérique globale, tous développent une offre podcast multilingue, au travers du rattrapage de leurs programmes et de formats audio originaux.
rfi.fr
Le rôle de la SACEM est d'assurer la protection, la représentation des compositeurs, auteurs et éditeurs de musique originale. La SACEM perçoit les droits d'auteur et redistribue les paiements aux ayants droit. La SACEM est une entité privée dirigée par des auteurs, compositeurs et éditeurs.
L'Institut d'études politiques de Paris (IEP), communément appelé Sciences Po, est une grande école française dans les domaines des sciences humaines et sociales, notamment le droit, l'économie, l'histoire, la science politique et la sociologie. Université internationale, elle compte 14 000 étudiants. La mission première de Sciences Po est de former des professionnels de haut niveau appréciés dans des secteurs public et privé, et est forte d’une communauté scientifique de plus de 250 chercheurs de rang mondial, qui analysent les phénomènes sociaux, économiques et politiques.
ZINC et Seconde Nature, deux acteurs-clés des arts numériques sur le territoire Aix-Marseille, se sont associés en 2018 pour initier l’évènement Chroniques Biennale des imaginaires numériques. Évènement artistique et culturel d’envergure internationale, dans le champ du numérique, sur la métropole Aix-Marseille ; ce temps fort est composé d’expositions, d’installations dans l’espace public, de spectacles, de concerts, de temps de médiation numérique, de colloques et d’ateliers pratiques.
Le Service Culturel de l'Ambassade de France au Canada promeut le meilleur de la culture française à travers le Canada tels que les arts, la langue, l'éducation, les sciences ou encore la recherche.
Siana œuvre depuis 17 ans sur le territoire d’Evry et de l’Essonne pour une meilleure connaissance des enjeux du numériques et de ceux qui démystifient usages et technologies au quotidien : les artistes du numérique.
SILEX FILMS est une société de production de longs-métrages et séries, en live et en animation, fondée en 2009 à Paris et dirigée par Priscilla Bertin et Judith Nora. Parmi les dernières productions : le film Rose d'Aurélie Saada et les séries Culottées (animation) et Stalk (fiction) pour France Télévisions.
Sling TV est le premier service de télévision basé sur une application qui vous permet de regarder la télévision en direct et du contenu à la demande sur Internet. Regardez des émissions en direct où que vous soyez, à la maison ou en déplacement ! Avec Sling TV, vous pouvez choisir l'option de télévision qui vous convient le mieux, y compris les suppléments de chaînes, les suppléments Premiums, DVR Plus et plus encore.
La Société Civile des Editeurs de Langue Française (SCELF) est une société de perception et de répartition des droits d’auteur, créée par les éditeurs littéraires pour percevoir les droits générés par les multiples formes d’adaptations issues de leurs œuvres. Ces dernières années, la SCELF a développé de nombreux partenariats et événements de promotion de l’adaptation audiovisuelle. Shoot the Book ! est le premier événement international organisé par la SCELF.
La SACD est la plus ancienne société d’auteurs au monde, fondée en 1777 par Beaumarchais, elle appartient aux auteurs et autrices qui en sont membres. Elle représente plus de 60 000 autrices et auteurs audiovisuel, création numérique, radio, podcast, et spectacle vivant. Elle gère et défend collectivement leurs droits, met à leur disposition de nombreux services, leur offre des espaces de travail, les conseille dans leur accès à leurs droits sociaux ou les questions liées à leur statut d’auteur... Elle soutient par ailleurs, grâce au dispositif de « rémunération pour copie privée », la création contemporaine et la diffusion des œuvres.
La Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes est un organisme de gestion collective des droits de propriété intellectuelle des artistes-interprètes, constitué sous forme de société civile.
Spotify a révolutionné l'écoute de la musique lors de son lancement en 2008. Les auditeurs de Spotify peuvent découvrir et partager gratuitement plus de 70 millions de titres, et plus de 2,9 millions de podcasts, ou de s’abonner à Spotify Premium pour accéder à des fonctionnalités exclusives, notamment une meilleure qualité sonore et une expérience d'écoute à la demande, hors ligne et sans publicité. Aujourd'hui, Spotify est le service de streaming audio par abonnement le plus populaire au monde, avec 365 millions d'utilisateurs, dont 165 millions abonnés, dans 178 marchés.
Strongin Collection est une galerie d'art appartenant à une femme basée à Washington, DC, qui a créé une destination pour ceux qui s'intéressent à l'exploration de l'art. Strongin apporte du plaisir à acheter de l'art, à en profiter, à le collectionner, à en faire l'expérience et à le partager avec les autres.
La TBDC encourage activement l'exécution des chorégraphies de Trisha par des compagnies du monde entier. Le programme de licences professionnelles met à la disposition des compagnies professionnelles du monde entier des œuvres sélectionnées parmi les 40 années de répertoire de Trisha Brown.
Depuis plus de trente ans, The Art Newspaper est le guide de référence sur toutes les facettes du monde de l’art, depuis les ventes aux enchères et les foires jusqu’au expositions, en passant par les inaugurations de galeries. Le journal offre une couverture inégalée de l'actualité et des événements du monde de l'art, alimentée par un réseau éditorial couvrant plus de trente pays, avec des bureaux à Athènes, Londres, Moscou, New York, Paris, Shanghai et Turin. The Art Newspaper est une lecture essentielle pour tous ceux qui s'intéressent à l'art, aussi bien pour les collectionneurs que les consultants ou les directeurs de musées et de galeries.
The Art Newspaper assure la couverture de nombreux événements, propose des analyses sur les tendances du marché de l'art, des articles d'opinion ainsi que les actualités les plus récentes, le tout largement diffusé par une multiplicité de plateformes comprenant un imprimé mensuel, un site internet, des newsletters et une présence sur de nombreux réseaux sociaux. Le podcast primé The Week in Art ainsi que la série de conférences The Art Newspaper Live ne cessent d’attirer une grande variété de publics à travers le monde. Les foires Frieze et Art Basel ont également choisi The Art Newspaper comme leur éditeur exclusif dans le monde entier, et le journal couvre également Art Dubai, la Biennale de Venise et The Armory show.
La Fondation Barnes conserve et expose l'une des plus importantes collections mondiale de peintures impressionnistes et post-impressionnistes françaises. La mission de la Fondation Barnes est de promouvoir l'éducation et la connaissance des Beaux-Arts et de l'horticulture à Philadelphie.
Fondé en 2007 par Agnes Gund and Elizabeth W. Easton, et basé à New York, le Center for Curatorial Leadership (CCL) forme les conservateurs américains à devenir les directeurs des musées d'art de demain. À une époque où les exigences des institutions culturelles et du public sont en constante évolution, le CCL fournit les outils essentiels pour diriger les musées d'aujourd'hui et anticiper les défis de demain. Les programmes du CCL comprennent des mentorats avec des directeurs de musées, des cours exigeants en gestion stratégique et s'appuie sur un fort réseau de professionnels. Le CCL contribue ainsi à former la prochaine génération de directeurs de musées alliant aux connaissances traditionnelles en matière de conservation et d'histoire de l'art une expertise rigoureuse en gestion et management.
The Foundation’s work has included underwriting of such public spaces as Washington’s Franklin D. Roosevelt Memorial, the National Museum of African American History and Culture, and the Holocaust Museum; and in New York the new Statue of Liberty Museum. In connection to French culture and history, it has underwritten efforts at Notre Dame restoration, the Louvre Endowment, and to Holocaust studies including the 1988 Academy Award winning documentary, Hotel Terminus, the Life and Times of Klaus Barbie.
The Juilliard School
Depuis 1966, la Writers Guild Foundation est la principale ressource hollywoodienne pour les jeunes auteurs et les amateurs de films et séries. Organisation à but non lucratif, la Fondation a pour misison de préserver et de promouvoir l'histoire et l'art de l'écriture audiovisuelle. Egalement, elle soutient la communauté à travers divers programmes, d'écriture, de bénévolat et de mentorat. Elle est en charge de la bibliothèque Shavelson-Webb - seule bibliothèque au monde entièrement consacrée à l'écriture audiovisuelle.
Le Théâtre de la Ville-Paris se consacre à la création et à la diffusion d'œuvres modernes et contemporaines, françaises et internationales, au soutien de la production de jeunes artistes, à la poursuite de l'esprit de création pour les publics de tous âges. Dirigé par Emmanuel Demarcy-Mota, le Théâtre de la Ville compte chaque saison plus de 100 propositions artistiques pluridisciplinaires : théâtre, danse, musiques et spectacles pour la jeunesse.
Théâtre des Champs-Elysées
Le Théâtre du Nord est un Centre dramatique national (CDN) réparti sur deux sites : Grand’Place à Lille et l’Idéal à Tourcoing. Depuis mars 2021, il est dirigé par le metteur en scène David Bobée, qui y déploie un projet axé sur l’ouverture à tous les publics à travers des spectacles exigeants, accessibles, et populaires, une programmation paritaire et ouverte à la diversité. La programmation met à l’honneur les textes, du grand répertoire ou écrits par des auteur.rice.s vivant.e.s, servis par les outils de la création contemporaine et transdisciplinaire.
Le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée danse, est un lieu pluridisciplinaire plaçant la création et les résidences au cœur de son projet. Son dispositif « Territoire(s) de la Danse » s’attache particulièrement aux échanges et aux rencontres entre les populations, les artistes et leurs œuvres. Parallèlement, le Théâtre Louis Aragon co-dirige « La belle scène saint-denis » chaque été en Avignon, avec une programmation de ses artistes en résidence.
Le Théâtre National de Bretagne (TNB), créé en 1990, est né de la fusion du Centre Dramatique de l’Ouest en 1949 et de la Maison de la Culture en 1968. En tant que Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique, il est doté d’une mission élargie qui englobe le théâtre, mais aussi la danse, la musique, le cinéma, la pédagogie, un festival international annuel et une école d’art dramatique. Le TNB accueille environ 200 000 spectateurs chaque saison. Depuis 2017, l’acteur et metteur en scène Arthur Nauzyciel dirige le TNB et a mis en place un projet artistique fondé sur le triptyque : “Partager, transmettre, rencontrer” auquel il a associé 18 artistes, rejoints en 2021 par 10 autres artistes.
Depuis la Fondation du Théâtre National Populaire par Firmin Gémier en 1920, Chaillot accueille les artistes et les publics dans un lieu dont la dimension architecturale, historique et artistique a construit un symbole : celui d'un théâtre au service de la création et des publics dans leur diversité. En 2000, Chaillot diversifie sa programmation en s'ouvrant à l'art chorégraphique pour devenir, en 2008, le premier Théâtre National « porteur d'un projet construit majoritairement autour et à partir de la danse » et prend en 2016 le nom de Chaillot – Théâtre national de la Danse.
Unique et première chaine pour enfants en langue française diffusée 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, TiVi5MONDE propose une variété de dessins animés, d'émissions éducatives, de films d’animation et de séries pour adolescents. Que vous soyez un locuteur natif ou un apprenant de français, TiVI5MONDE est la destination idéale pour les enfants et les préadolescents âgés de 0 à 12 ans.
TOPO est une revue d'actualité pour les moins de 20 ans (et les autres). Chroniques, grands reportages et vulgarisation scientifique : face à la propagation des théories du complot et des fake news, il est urgent de fournir des clés pour décrypter l’actualité. TOPO, c'est une revue qui fait le pari d’associer au plaisir de la bande dessinée le sérieux du journalisme pour permettre aux jeunes lectrices et lecteurs de développer leur sens critique et citoyen. TOPO fait le pari d’associer au plaisir de la bande dessinée le sérieux du journalisme.
Tropiques Atrium, Scène nationale de Martinique propose une programmation pluridisciplinaire portant l’accent sur la création, la jeunesse, l’accompagnement des équipes artistiques martiniquaises et les collaborations artistiques caribéennes et internationales. Des temps forts rythment toute la saison à l’instar du Martinique Jazz Festival, de la Biennale de Danse, du festival des Petites Formes ou du Ciné Martinique Festival.
Première chaîne généraliste mondiale en langue française, TV5MONDE est un réseay international de télévision diffusé auprès de 370 millions de foyers dans près de 200 pays et territoires. TV5MONDE édite simultanément, depuis Paris, huit chaînes régionalisées distinctes à destination de l’Europe francophone (France/Belgique/Suisse), l’Europe non francophone, le Maghreb et l’Orient, l’Afrique, l’Asie, les États-Unis, l’Amérique latine et le Pacifique.
Fondé par William Jéhannin en 2015, UFO Production produit principalement des documentaires de création pour le cinéma, sélectionnés aux festivals de Cannes, Berlin et Rotterdam. William Jéhanin est également distributeur de films depuis une vingtaine d'années et au conseil d'administration des César en tant que représentant de la branche documentaire.
Tiers-lieu culturel dijonnais ouvert en 2020, Un Singe en Hiver accueille en son sein une brasserie artisanale au rez-de-chaussée et un plateau de 150m² dédié à la création numérique et aux musiques actuelles à l'étage.
L’Unapei est un réseau associatif qui rassemble plus de 330 associations de parents et d'amis de personnes handicapées en France. Depuis plus de 60 ans, elles innovent sur tous les territoires pour et avec les personnes en situation de handicap intellectuel afin de rendre la société plus solidaire et inclusive.
Créée en 1949 et renforcée dans son champ d’action par sa fusion avec TV France International en 2021, UniFrance est l’organisme en charge de la promotion du cinéma et de l’audiovisuel français à l’international.
Basée à Paris, UniFrance compte une cinquantaine de collaborateurs, ainsi que des représentants basés aux États-Unis, en Chine et, prochainement, au Japon. L’association fédère aujourd’hui plus de 1 000 professionnels du cinéma et de l’audiovisuel français (producteurs, artistes, agents, exportateurs…) qui œuvrent ensemble au rayonnement des films et programmes audiovisuels tricolores auprès des publics, des professionnels et des médias étrangers.
UniFrance est soutenue dans ses actions par le gouvernement français, le CNC, la PROCIREP et par de nombreux partenaires institutionnels et privés.
L'université de Franche-Comté (uFC) est une université française fondée en 1423, établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel (EPSCP), dont le siège est à Besançon. Elle est constituée de 12 composantes qui sont soit des unités de formation et de recherche (UFR), plus communément appelées facultés, soit des écoles ou des instituts. Elle est répartie sur cinq sites : Besançon (Doubs), Belfort (Territoire de Belfort), Montbéliard (Doubs), Vesoul (Haute-Saône) et Lons-le-Saunier (Jura).
Le département d'archéologie de l'Université d'Aberdeen s'associe à la société villageoise Qanirtuuq, Inc. et au village yup'ik de Quinhagak dans le cadre d'un projet archéologique à grande échelle. Les sites archéologiques, ainsi que les infrastructures modernes de la région, sont menacés par la fonte du pergélisol et l'élévation du niveau de la mer le long de la mer de Béring. Notre travail se concentre sur le site de Nunalleq, un village yup'ik pré-contact du XIVe au XVIIIe siècle avec des vestiges organiques exceptionnellement bien conservés. Depuis 2018, nous traitons les découvertes dans un laboratoire basé à Quinhagak dans le nouveau centre culturel et archéologique de Nunalleq.
L'Université du Texas à Austin, fondée en 1883, incluse dans l'Association des universités américaines en 1929, compte plus de 50 000 étudiants et 24 000 professeurs et membres du personnel. C'est un centre majeur de recherche universitaire, avec 7 musées et 17 bibliothèques, 13 lauréats du prix Nobel, 4 lauréats du prix Pulitzer, 2 lauréats du prix Turing, 2 médaillés Fields et 3 lauréats des Primetime Emmy Awards.
La Villa Gillet est une maison européenne et internationale des écritures contemporaines. Lieu de rencontre, de création et de diffusion, elle donne la parole aux écrivains, aux penseurs et aux artistes, pour faire de la littérature, des sciences humaines, de la philosophie, et des arts vivants, un langage commun. Laboratoire de réflexion sur les pratiques liées au livre, à l’écrit, à la parole et au débat, la Villa Gillet propose des événements dans le domaine de la littérature et du débat d’idées toute l'année et lors de ses deux festivals : le festival international de littérature de Lyon ("Les Assises internationales du roman" de 2007 à 2020 puis "Littérature Live" en 2021), chaque année au mois de mai et "Mode d'emploi, un festival des idées" au mois de novembre.
Nichée sur les hauteurs de Kyoto, la Villa Kujoyama est une résidence artistique pluridisciplinaire, accueillant depuis 1992 des créateurs confirmés et émergents souhaitant développer un projet en lien avec le Japon. Plus de 400 artistes et créateurs de toutes disciplines y ont séjourné depuis son inauguration et ont participé à la reconnaissance de son expertise en tant que lieu prescripteur de coopération interculturelle et de création franco-japonaise. Elle célèbre cette année ses 30 ans à travers différents événements et publications, en France ainsi qu’au Japon.
Die, ancienne ville romaine sous le nom de Dea Augusta, se situe dans le sud est de la France, entre Provence et montagnes du Vercors. Ses 5000 habitants bénéficient d’un environnement patrimonial riche et d’équipements culturels de qualité : un musée labellisé Musée de France, une école de musique et d’arts plastiques, Le Pestel, cinéma d’art et essai ainsi que le théâtre Les aires. De très nombreuses associations artistiques et culturelles proposent des activités et organisent des festivals et évènements sur toute l’année : festival de bande dessinée, de théâtre documentaire, de spectacles de rues, etc…De nombreux artistes issus de différents univers vivent sur Die et son territoire.
Wakatoon Studio est une application éducative qui transforme des images colorées en les dessins animés avec un contenu adapté aux besoins des enseignants avec des livres à colorier, des livrets ou des cartes spéciaux compatibles avec Wakatoon en français et en anglais. Wakatoon Studio a inventé une technologie qui transforme automatiquement et par magie un ensemble de quelques pages à colorier sur papier en un dessin animé personnalisé de plusieurs minutes à l'écran. Il engage fortement les enfants d'une manière originale, créative et ludique.
Créée en 2011, WantedDesign est une plateforme dédiée à la promotion du design et à l'encouragement de la communauté créative aux Etats-Unis et à l’internationale, à travers l’organisation d’évènements, de discussions et de partenariats. Elle organise chaque année le salon WantedDesign Manhattan, au cœur de la New York Design Week aux côtés de la foire ICFF. WantedDesign est accueilli depuis 2014 par Industry City. Ils se sont associés pour lancer un nouveau programme de résidences de design au cœur de ce qui est devenu le hub de design le plus créatif, dynamique et diversifié de New York. Avec les conseils de l'équipe de WantedDesign et la création d'un espace de travail sur le campus d'Industry City, le programme de résidences internationales Industry City + WantedDesign offre aux résidents internationaux une chance de s'immerger dans cette communauté créative pour construire leur réseau, s'inspirer de la ville de New York, et nourrir et préparer de nouveaux projets.
WIDE est une société de ventes internationales majeure représentant plus de 15 nouveaux films chaque année et qui possède une librairie de 500 films de fictions et de 300 films documentaires représentés par la société partenaire WIDE HOUSE. Fin 2016, WIDE a lancé WIDE VR, un département dédié à la vente de films narratifs en réalité virtuelle.
La mission de Zeno Mountain Farm est de soutenir des amitiés et des opportunités durables pour les personnes handicapées et non handicapées et d'autres communautés marginalisées. Nous organisons des retraites et des camps annuels à notre base à Lincoln, VT. Actuellement, nous avons 12 retraites différentes tout au long de l'année s'étalant sur plus de 100 jours. L'objectif de Zeno est de créer un monde où chacun peut s'épanouir, se sentir connecté et s'autonomiser. Nous pensons que les gens n'ont pas besoin d'être « réparés ». Nous devons plutôt créer un monde où chacun a accès à ces opportunités. Chez Zeno, les diverses capacités de notre groupe améliorent tout ce que nous faisons. Les projets artistiques, les sports, les voyages, le théâtre, le cinéma et les sorties sont tous enrichis par notre groupe intégré. Nous organisons une grande variété de camps et de retraites tout au long de l'année. C'est là que nous vivons le modèle Zeno de communauté.
ZERO1 est une organisation artistique à but non lucratif qui s'attaque à des défis sociaux complexes en produisant des projets communautaires d'art numérique et de médias émergents. L'expérimentation artistique des technologies émergentes inspire à ZERO1 de nouvelles stratégies créatives et élargit sa compréhension critique du monde. Grâce à un réseau mondial de partenaires, cette organisation crée des ponts entre gouvernements, universités, entreprises et le monde de la culture afin de faire émerger des communautés engagées et dynamiques qui mènent des actions sociales.