Violaine Fimbel, Julie Le Corre, Loup Romer
Marionnettiste-magicienne, chargée de développement, réalisateur-directeur de la photographie
Mai-Juin 2024
- Arts de la scène
- Audiovisuel
- New York
« Comment permettre l’écriture magique au plateau en ramenant les effets spéciaux développés par le cinéma depuis plusieurs décennies dans le domaine de l’animation invisible et de la création de créatures autonomes »
A la sortie de l’ESNAM (Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette) en 2014, j’ai créé la compagnie Yôkaï, dont le premier spectacle VOLATILE(S) a tourné en Finlande, en Allemagne, au Brésil, au Japon et à Avignon.
Pour approfondir une pratique instinctive de la magie présente dans mon premier spectacle, j’ai suivi ensuite la formation en Magie Nouvelle dispensée au CNAC par Raphael Navarro et Valentine Losseau, de la Cie 14:20. J’ai créé à la suite de cette expérience le spectacle POSSESSION et l’exposition animée KILLING ALICE (2017-2019). J’ai ainsi continué à développer des espaces de trouble dans la perception du spectateur, dans son rapport à l’animé/inanimé et à cultiver une sensation propice à donner corps au surnaturel.
2019 fut ensuite l’année de création de la fable immersive post-apocalyptique GIMME SHELTER présentée en France et en Europe. Ce spectacle a fait dialoguer de manière inédite la marionnette et la magie nouvelle en amenant une relation autre à l’objet animé à distance. Cette interaction constante de la recherche avec le plateau a instauré un rapport pluridisciplinaire fort et assumé, nous ouvrant ainsi la voie pour creuser plus encore les sillons des dramaturgies de l’invisible et de l’imaginaire. A partir de 2020, nous avons lancé le programme de recherche Réveil Invisible afin d’étudier comment ramener au plateau les effets spéciaux développés par le cinéma depuis plusieurs décennies dans le domaine de l’animation invisible et de la création de créatures autonomes. Plusieurs personnes sont engagées dans ce programme de recherche au sein de la Compagnie Yôkaï et parmi elles Julie Le Corre qui a co-élaboré ce projet depuis son commencement et Loup Romer qui y collabore étroitement en nourrissant cette recherche par le prisme précieux et indispensable de son langage d’origine, le cinéma.
Marionnettiste, plasticienne et magicienne, Violaine Fimbel est à la croisée de différents langages artistiques : marionnette, magie nouvelle, cinéma et littérature. Elle est la directrice artistique de la Compagnie Yôkaï et s’est vu décerner en septembre 2021 le Prix de la Création et de l’Expérimentation, par l’Institut International de la Marionnette.
Julie Le Corre accompagne le développement d’une écriture contemporaine et innovante de la marionnette en France et à l’international.
Loup Romer hybride le cinéma et le spectacle vivant pour créer des œuvres qui donnent à voir la richesse du vivant et la puissance de la métamorphose.
Le projet Réveil Invisible est né de l’envie d’aller retrouver les principes impulsés notamment par Méliès et Houdin au plateau de spectacle puis repris et développés par les départements des effets spéciaux au cinéma. Ceci dans la perspective d’une réappropriation et d’une réadaptation de ces principes pour le spectacle vivant, plus particulièrement dans le domaine de l’animation liée aux écritures magiques et marionnettiques.
Une première phase de recherche/rencontres a été menée aux Etats-Unis en septembre 2022 au cours de laquelle plusieurs membres de la Compagnie Yôkaï ont rencontré l’équipe de Creature Supervisors de la Jim Henson’s Creature Shop à Los Angeles, des creature designers, des créateurs FX au cinéma et des marionnettistes du spectacle vivant basés à New York et Los Angeles. Ces rencontres ont impulsé le besoin de mettre en place un second volet dans notre recherche, nourri à la fois de nouvelles
rencontres, et une phase plus concrète de test de principes et de prototypes d’animation élaborés à partir de nos recherches, constats et expérimentations. Cette deuxième phase se déroulera à New York en partenariat avec la Mama qui accueillera un temps de résidence dans ses murs.
Les Etats-Unis occupent une place privilégiée dans le paysage de l’animation invisible au cinéma, à la télévision et dans certaines productions à Broadway. Nous souhaitons rencontrer des profils très variés évoluant dans ces domaines pour échanger sur les conditions d’un retour au plateau de principes développés pour le cinéma dans le domaine de l’animation invisible. La ville de New York accueille une grande concentration de marionnettistes, dont la plupart ont des profils hybrides écran/plateau. C’est cette approche hybride de l’animation, qui existe très peu en France et en Europe, qui nous intéresse particulièrement aux Etats-Unis.
Nous cherchons également à comprendre comment ces profils singuliers sont formés aux Etats-Unis pour penser la partie transmission de notre recherche en France et en Europe. A ce titre, nous sommes très inspirés par la CalArts à Los Angeles, lieu de formation fondé par Walt Disney, qui place le décloisonnement et l’expérimentation au cœur de son projet pédagogique et forme des artistes de l’animation en cinéma et en spectacle vivant. Nous espérons pouvoir conduire une résidence de recherche dans ce lieu dans un futur proche.
En partenariat avec
La MaMa Experimental Theatre Club
Fondée en 1961 par la légende du théâtre Ellen Stewart, La MaMa est la seule salle Off-Off-Broadway originale encore en activité. Ellen a établi La MaMa comme un refuge pour les artistes sous-représentés pour expérimenter de nouvelles œuvres, sans les pressions du succès commercial. Aujourd’hui, nous maintenons un environnement de liberté créative non censurée, où les artistes de tous horizons et identités peuvent développer un travail qui repousse les limites de ce qui est possible sur scène.
À ce jour, La MaMa a soutenu plus de 5 000 productions, mettant en vedette 150 000 artistes de 70 nations. En 2018, l’American Theatre Wing a décerné à La MaMa le Regional Theatre Tony Award, déclarant: «La MaMa Experimental Theatre Club est un incontournable de la scène théâtrale new-yorkaise. C’est un espace passionnant où les artistes peuvent grandir, créer et repousser les limites, et nous sommes ravis de pouvoir les honorer cette année. La MaMa a également reçu plus de 30 Obie Awards et des dizaines de Drama Desk, Bessie et Villager Awards.
La Madeleine Scène conventionnée – Troyes
La Madeleine est une scène conventionnée d’intérêt national. Sa programmation est pluridisiciplinaire : théâtre, danse, cirque, jeune public, magie nouvelle. Elle a une forte action d’éducation artistique et culturelle à destination du jeune public. Elle est accompagnée par 2 artistes associées en résidence de recherche artistique.