Robin Bourgeois
Designer industriel et mobilier
Novembre - Décembre 2021
Noémie Pilo
- Design & Métiers d'art
- New York
« Je suis attiré par les objets du quotidien, ceux auxquels on ne prête pas attention mais que l’on choisit finalement pour nous accompagner dans la vie de tous les jours. »
Pendant mes études, j’ai eu la chance de me former auprès de l’agence Unfold Design Studio, à Anvers, ainsi qu’aux côtés du designer américain Shane Schneck, fondateur de l’agence Office for Design, à Stockholm.
Je suis attiré par les objets du quotidien, ceux auxquels on ne prête pas attention mais que l’on choisit finalement pour nous accompagner dans la vie de tous les jours. Je m’intéresse aux artefacts du passé, dont les usages et les formes parfois caduques m’inspirent. Pourquoi faire tabula rasa du passé, alors que les êtres humains conçoivent des objets depuis des millénaires ? L’enjeu est moins d’exhumer des formes oubliées que de les réengager dans notre époque.
Robin Bourgeois est un designer produit basé à Paris. Diplômé de l’École des Arts Décoratifs (Paris) en 2020, il conçoit des objets modestes qui s’intègrent naturellement et durablement dans le quotidien. A travers ses projets d’objets et d’expositions, il développe un vocabulaire formel, économe, qui met en avant les savoir-faire engagés, et célèbre les matériaux. En 2021, il est lauréat du 1er prix du Concours Cinna/Ligne Roset Révélateur de Talents.
La Fondation Bettencourt Schueller soutient la résidence de Robin Bourgeois en tant que mécène des résidences Métiers d’art et design de la Villa Albertine.
Ancré à Brooklyn, le projet prend comme point de départ l’histoire du quartier de Sunset Park où est implanté Industry City, ancienne zone industrielle reconvertie en un hub créatif. Les objets, usages et autres traces du passé que je croiserai lors de mes recherches seront autant de points de départ pour réexaminer les liens entre les habitants, l’histoire et la culture du lieu. J’ai expérimenté cette même approche lors de mon projet de fin d’études, qui tentait de réinvestir dans notre époque l’héritage des moines cisterciens, à travers une série de six objets à destination de tous.
En amont de la résidence, je chercherai à comprendre l’histoire de Sunset Park, des indigènes Lenape aux colons hollandais jusqu’à la vie du quartier aujourd’hui. Sur place, j’espère avoir l’opportunité d’échanger avec les habitants, de rencontrer des spécialistes, de voir certains artefacts anciens de mes propres yeux, de confronter mes recherches effectuées à Paris avec mon expérience sur place.
À partir de ce travail de documentation et de rencontres sur le terrain, je désire concevoir des objets. Ils pourront s’appuyer sur des éléments oubliés de la vie locale, et/ou mettre en lumière certains aspects de la vie quotidienne de Sunset Park.
C’est une chance pour moi que d’être en contact avec une culture que je ne connais pas, et d’apprendre à connaître son patrimoine par le prisme du design : la vie quotidienne, les usages, les habitudes, etc. En retour, et en réinvestissant des éléments de vie oubliés ou inaperçus, j’espère que le projet trouvera une résonnance auprès des habitants de Sunset Park.
Basé à Industry, je serai accompagné par WantedDesign (plateforme pour la promotion des acteurs du design, au niveau international). A l’Ouest de Brooklyn, sur les rives de l’Upper Bay, Industry City est un port industriel reconverti aujourd’hui en un espace qui héberge des entreprises, des restaurants, des ateliers divers, des espaces de travail partagés, etc. À la fin du XIXe siècle, le port accueillait « Bush Terminal », le premier centre de fabrication et distribution de marchandises de New York, avant de tomber en ruine dans la deuxième moitié du XXe siècle, puis d’être réhabilité. À cet héritage industriel se mêle celui des indigènes Lenape, progressivement chassés de Long Island par les colons européens aux XVIe et XVIIe siècles, celui des immigrés européens de la même époque, mais aussi celui des populations immigrées d’Amérique Latine et d’Asie qui ont emménagé à Sunset Park à la fin du XXe siècle. Ce sont ces récits superposés que je souhaite explorer, en les interprétant à travers des formes et des objets pensés sur place.
Plus largement, la côte Est des États-Unis est très attractive en termes de design industriel, avec la présence d’entreprises telles que Herman Miller, Maharam ou Emeco, et par des designers comme Leon Ransmeier, Dylan Davis et Jean Lee (Ladies & Gentlemen Studio), le collectif Furnishing Utopia, et par des événements dont la New York Design Week, qui s’inscrit dans le calendrier de la résidence.
En partenariat avec
Fondation Bettencourt Schueller
La Fondation Bettencourt Schueller s’applique à incarner la volonté d’une famille, animée par l’esprit d’entreprendre et la conscience de son rôle social, de révéler les talents et de les aider à aller plus loin, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France. Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité.
École des Arts Décoratifs
L’École des Arts Décoratifs est un lieu de foisonnement intellectuel, créatif et artistique depuis plus de 250 ans. Elle a pour vocation de préparer les futur·e·s artistes et designers à être les “transformateur·ice·s” du monde de demain. Elle forme chaque année plus de 800 créateur·ice·s dans 10 secteurs : Art-Espace, Architecture Intérieur, Cinéma Animation, Design Graphique, Design Objet, Design Textile et Matière, Design Vêtement, Image Imprimée, Photo/ Vidéo, Scénographie.
WantedDesign
À propos de WantedDesign :
Fondée en 2011 à New York par les franco New-Yorkaises Odile Hainaut et Claire Pijoulat, WantedDesign a évolué en un connecteur et amplificateur dynamique pour le design mondial, favorisant la synergie créative et servant de carrefour essentiel pour la communauté internationale du design. Après une transformation importante au cours des dernières années, l’entreprise intergénérationnelle dirigée par des femmes inclut désormais la partenaire colombienne Daniela Giraldo Hinestroza et continuera à s’appuyer sur ses fondations de communauté, d’éducation et de curation. À travers sa diversité de programmes – y compris des résidences, des ateliers, des voyages d’immersion et un programme d’adhésion – WantedDesign connecte les designers à chaque étape de leur carrière avec des acteurs clés de l’industrie à travers les Amériques et l’Europe. Claire et Odile, basées à New York, ont également pris le rôle de directrices de marque pour l’ICFF depuis 2023. Daniela continue de diriger depuis sa ville natale de Medellín, Colombie.
L’héritage de WantedDesign comprend le WANTED (précédemment connu sous le nom de WantedDesign Manhattan), acquis par Emerald Expositions en 2019 pour devenir une section au sein de la Foire Internationale du Mobilier Contemporain. Les cofondatrices, Odile et Claire, ont pris leur rôle de directrices de marque de l’ICFF en 2023 et continueront à diriger le salon en 2024. WantedDesign continuera à soutenir la section WANTED à l’ICFF pour mettre en avant un design émergent exceptionnel.
À propos du programme de résidence de WantedDesign :
Présenté en partenariat avec Industry City, le programme de résidence WantedDesign à New York offre une opportunité unique aux créatifs internationaux de s’immerger dans la scène design dynamique de la ville. Avec le soutien d’organisations culturelles internationales, cette immersion sur mesure permet aux résidents d’explorer, de rechercher, de créer des réseaux et de mieux comprendre le marché américain et ses opportunités.
