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Oliver Beer

Artiste visuel
Mai - Juillet 2024

  • Arts visuels
  • New York

« Les rencontres, ateliers et performances organisés tout au long de ce projet prendront pour point de départ l’héritage musical de chanteurs new-yorkais d’origines et d’horizons différents. Je composerai une polyphonie à partir des chansons qui constituent leurs premiers souvenirs musicaux. Le résultat sera un portrait musical et acoustique de la ville, de son paysage urbain et de son tissu culturel. » 

Je suis un artiste britannique, et je travaille à Londres et à Paris. Je crée des sculptures, des installations, des vidéos et des performances immersives en direct qui révèlent les propriétés cachées et la musicalité des objets, des corps et des sites architecturaux. Du fait de ma formation musicale, je m’inspire souvent de mes relations sociales et familiales pour créer des œuvres qui abordent des préoccupations intimes et universelles, comme la transmission des souvenirs musicaux et le sens à la fois personnel et culturel que nous donnons aux objets que nous possédons. 

Dans mon projet Resonance (2007‒), les performances vocales stimulent les harmoniques naturelles des structures architecturales, donnant naissance à une relation étonnamment viscérale entre le public et l’espace intérieur. Ma pratique sculpturale dissèque le monde matériel et les traces que nous y laissons en découpant et en réassemblant des objets du quotidien pour leur donner de nouvelles formes et un nouveau sens. 

Le travail d’Oliver Beer fera l’objet d’une exposition personnelle à Almine Rech, à New York, en mars 2024. Son travail a notamment été présenté au Met Breuer et au MoMA PS1, à New York ; au Mithraeum Bloomberg SPACE, à Londres ; au Centre Pompidou, à l’Opéra Garnier, à la Fondation Louis Vuitton, au Palais de Tokyo et au Musée d’art moderne, à Paris ; au Château de Versailles, au Musée d’art contemporain, à Lyon ; à la Galerie d’art moderne du Queensland, en Australie ; à la Galerie Ikon, à Birmingham ; au WIELS, à Bruxelles ; et aux biennales de Sydney, Istanbul et Venise. Il a participé au British Art Show 9 et effectué des résidences au Palais de Tokyo, au Watermill Centre, à l’Opéra de Sydney et à la Fondation Hermès. Il a étudié la composition à l’Academy of Contemporary Music de Londres ; les arts visuels, à l’Université d’Oxford ; et la théorie du cinéma à la Sorbonne. 

Je mènerai un travail de terrain à New York avec des musiciens et les communautés locales pour étudier la manière dont la résonance acoustique des espaces de la ville peut aider à créer des liens entre les traditions musicales et les cultures. J’identifierai les espaces publics et privés à résonance acoustique qui ont une signification musicale ou culturelle particulière pour les New-Yorkais, et qui deviendront des sites d’ateliers et de performances vocales. J’entreprendrai un travail de documentation audiovisuelle et établirai une cartographie acoustique de la ville, telle qu’on la perçoit dans les différentes traditions musicales et diasporas locales. 

Les chansons qui nous habitent sont semblables à des vaisseaux porteurs de nos cultures et de nos émotions. Elles sont notre ADN musical. Les rencontres, ateliers et performances organisés tout au long de ce projet prendront pour point de départ l’héritage musical de chanteurs new-yorkais d’origines et d’horizons différents. Je composerai une polyphonie à partir des chansons qui constituent leurs premiers souvenirs musicaux. Le résultat sera un portrait musical et acoustique de la ville, de son paysage urbain et de son tissu culturel. 

L’une des caractéristiques principales du projet Resonance, c’est qu’il utilise la résonance acoustique pour tisser des liens entre des musiciens d’horizons divers et avec le monde naturel, dans le cadre de performances filmées ou en direct fascinantes. Cela crée un terrain d’entente où les musiciens peuvent se rencontrer. La scène musicale new-yorkaise est l’une des plus diverses et des plus riches au monde. Étroitement liée à l’histoire, à la géographie et à l’urbanisme de cette ville, elle est également en constante évolution, de par la diversité de ses communautés et espaces de création musicale. New York est également construite sur des terres où, avant la colonisation et le développement urbain, la musique a bénéficié pendant des siècles des riches traditions vocales des Lenape. C’est aussi un endroit où les débats sur la réconciliation sont de plus en plus nombreux. J’espère que le processus de partage et d’échange de mon projet reflétera ce besoin de communication et de compréhension mutuelle, agissant comme un révélateur de cultures souvent négligées. 

  

En partenariat avec

Musée d’art contemporain de Lyon – macLYON

Established in 1984 in a wing of the Palais Saint-Pierre, in 1995 the Musée d’art contemporain de Lyon moved to the site of the Cité internationale. Entrusted to the architect Renzo Piano, the 6,000m2 museum is spread over several floors and presents modular spaces that are perfectly adapted to the needs of the different artistic projects welcomed by the museum, as well as new forms of contemporary expression.
The macLYON focuses on current national and international art, in all its forms, offering exhibitions and a wide programme of transdisciplinary events.
Its collection includes over 1,600 works. A selection of these is shown in rotation at the macLYON as well as in several partner structures. Works of its collection are regularly loaned for exhibitions in France and all over the world.
It consists mainly of monumental works and ensembles of works, dating from the 1940s to the current day, created by artists from all over the world, the majority for exhibitions at the museum or for the Biennales d’art contemporain de Lyon whose artistic direction is assured by the director of the macLYON.

The Watermill Center

The Watermill Center is a laboratory for the arts and humanities providing a global community the time, space, and freedom to create and inspire.

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