Ariane Michel
Artiste plasticienne et cinéaste
Octobre 2022
Raphaël Krafft
Ariane Michel
- Arts visuels
- Miami
« Je cherche à bousculer l’échelle et la hiérarchie des êtres et à impliquer le spectateur dans de nouvelles géographies mentales qui incluent le reste du vivant. »
Je réalise des films, des installations et des performances qui mettent en jeu nos manières de percevoir. Bêtes, plantes, minéraux, éléments… J’investis des territoires non-humains avec les outils du cinéma et en portant une grande attention au son. Manipulant notre manière d’être au monde, je cherche à bousculer l’échelle et la hiérarchie des êtres et à impliquer le spectateur dans de nouvelles géographies mentales qui incluent le reste du vivant. Je tente ainsi de découdre le rapport anthropocentré au monde que nos civilisations européennes ont construit.
Plasticienne et cinéaste, Ariane Michel a présenté ses œuvres là où la vie bat son plein sous toutes ses formes : dans des musées, des centres d’art et des salles de cinéma, mais aussi dans des rues, des forêts, des couloirs de métro, des lieux de culte ou sur des rivages océaniques. Ses œuvres ont été vues au FID Marseille, IFF Rotterdam et Locarno ; à la foire d’Art Basel et dans la forêt suisse; au Jeu de Paume et sur la Place de la Concorde, au MAM de Paris et dans les vitrines des Galeries Lafayette, au MoMA, à l’Anthology Film Archives et au Bronx Park, dans le jardin de la Fondation Cartier, au Centre d’art La Criée (Rennes), dans une église Bretonne ou à la Grande Mosquée de Paris pour la Nuit Blanche 2020).
Pendant ma résidence en Floride, j’aimerais réfléchir à un nouveau film de long-métrage, s’inscrivant dans la continuité de mon film Les Hommes et des vidéos que je fabrique comme de nouveaux récits mythologiques où le non humain est au centre du monde. J’envisage ainsi d’approcher la ville de Miami en commençant par la regarder depuis les milieux « inhospitaliers » pour l’homme auprès des alligators. Traversant les mangroves et les Everglades en compagnie de mammifères, batraciens et oiseaux aquatiques, je me faufilerai ensuite jusqu’au milieu des architectures humaines depuis les mondes « sauvages » qui l’habitent encore. Il s’agit de changer la perspective, d’envisager cette ville-colonie de la modernité comme un élément parmi les autres. Alors la civilisation des araignées, des crabes ou des moustiques pourrait nous aider à décoloniser notre rapport au reste du vivant
Alors que la Floride – en particulier les Everglades et Miami – sombrent doucement dans l’océan, j’explorerai le sud du Sunshine State qui, en moins de 150 ans, a connu une activité humaine forcenée. Je souhaite aller dans des espaces sauvages façonnés par l’homme jusqu’à la conurbation de Miami, qui ne cesse de s’étendre en dépit du destin auquel elle devra tôt ou tard faire face.
En partenariat avec
Créée par l’entrepreneur et philanthrope Frédéric Jousset en novembre 2019, la Fondation Art Explora ambitionne de réduire la fracture culturelle en s’engageant pour le partage de l’art avec le plus grand nombre. Pour ce faire, la fondation déploie un ensemble d’initiatives, en France et à l’étranger, s’appuyant notamment sur les nouvelles technologies, mais aussi sur des dispositifs itinérants ouverts à tous. Art Explora veut ainsi créer des rencontres nouvelles entre les œuvres et les publics, tout en soutenant la création et les acteurs culturels dans les initiatives innovantes qu'ils entreprennent.
Le musée Gassendi est un Musée de France dont la collection se visite dans et hors-les-murs. Fondé en 1889, le lieu a dès l’origine une double vocation arts et science, aujourd’hui confortée par une muséographie inspirée des cabinets de curiosités.
Dans le bâtiment 17ème, la diversité des collections art et science présentent les richesses naturelles et patrimoniales du territoire - c’est un lieu d’exposition permanent et évolutif dans lequel les artistes travaillent in situ aux côtés des collections plus classiques. Dans la montagne, la collection d’art contemporain se découvre en marchant.
L’héritage philosophique du savant humaniste Pierre Gassendi que son contemporain René Descartes résuma par la formule « ambulo ergo sum / je marche donc je suis » a insufflé une ouverture du musée hors de ses murs : le Musée dans la montagne.