\u00a0<\/p>\n
Ce\u0301dric Hanriot \u00a9 Franck Agulhon<\/p>\n
Katie Thiroux & C\u00e9dric Hanriot<\/strong><\/p>\n Nouvelle cr\u00e9ation de Katie Thiroux (USA) et C\u00e9dric Hanriot (FR) avec Melissa Aldana (Chili\/USA) et Jonathan Pinson (USA)<\/strong><\/p>\n Ce projet r\u00e9unit quatre musiciens issus de milieux socioculturels diff\u00e9rents. Ils sont unis par leur d\u00e9sir d’apporter la paix, la compr\u00e9hension et la joie aux autres \u00e0 travers la musique. Katie et C\u00e9dric ont \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9s pour composer une suite musicale en six mouvements bas\u00e9e sur le travail des penseurs suivants qui d\u00e9fendent les valeurs de paix, d’unit\u00e9 et d’humanit\u00e9 : Toni Morrison, Mahatma Gandhi et Voltaire. Des po\u00e8mes choisis de chaque artiste sont m\u00eal\u00e9s aux sons acoustiques du saxophone, de la contrebasse, de la batterie et du piano, avec des mat\u00e9riaux organiques pr\u00e9enregistr\u00e9s, des sons pr\u00e9enregistr\u00e9s des penseurs ainsi que la participation du public, afin de d\u00e9montrer l’unit\u00e9 que le son offre.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Thibault Cellier \u00a9 Jacky Cellier<\/p>\n THINK BIG<\/strong><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Think Big<\/strong><\/p>\n Nouvelle cr\u00e9ation de Katie Thiroux (USA) et C\u00e9dric Hanriot (FR) avec Melissa Aldana (Chili\/USA) et Jonathan Pinson (USA)<\/strong><\/p>\n Ce projet r\u00e9unit quatre musiciens issus de milieux socio-culturels diff\u00e9rents mais unis par leur d\u00e9sir d’apporter la paix, la compr\u00e9hension et la joie aux autres \u00e0 travers la musique. Katie et C\u00e9dric ont \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9s pour composer une suite musicale en six mouvements bas\u00e9e sur l’\u0153uvre des penseurs suivants qui d\u00e9fendent les valeurs de paix, d’unit\u00e9 et d’humanit\u00e9 : Toni Morrison, Mahatma Gandhi et Voltaire. Des po\u00e8mes s\u00e9lectionn\u00e9s de chaque artiste sont m\u00e9lang\u00e9s aux sons acoustiques du saxophone, de la contrebasse, de la batterie et du piano, avec des mat\u00e9riaux organiques pr\u00e9enregistr\u00e9s, des sons pr\u00e9enregistr\u00e9s des penseurs et la participation du public, afin de d\u00e9montrer l’unit\u00e9 que peut offrir le son.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Fanny Lasfargues \u00a9 Re\u0301mi Denis<\/p>\n The Bridge #2.04<\/strong><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n The Bridge #2.04<\/strong><\/p>\n Nouvelle cr\u00e9ation de Morgane Carnet (FR), Jozef Dumoulin (FR), Fanny Lasfargues (FR), Damon Locks (USA), Macie Stewart (USA)<\/strong><\/p>\n Ce projet cherche \u00e0 former un groupe asym\u00e9trique, o\u00f9 l’apparent d\u00e9s\u00e9quilibre instrumental r\u00e9v\u00e9lerait d’autres \u00e9quilibres, plus fragiles et aventureux. Ces cinq esprits libres, qui n’ont jamais jou\u00e9 ensemble auparavant, sont r\u00e9unis autour d’un imp\u00e9ratif : une volont\u00e9 imm\u00e9diate d’explorer un territoire musical o\u00f9 tout est possible. Le groupe est compos\u00e9 d’un des po\u00e8tes et plasticiens les plus renomm\u00e9s de Chicago, d’un violoniste et d’un guitariste en devenir, et d’une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de musiciens fran\u00e7ais : un saxophoniste flamboyant, un bassiste atypique et irr\u00e9v\u00e9rencieux, un clavi\u00e9riste d’une grande puret\u00e9 et d’une grande densit\u00e9. C’est l’art de l’improvisation dans ce qu’il a de plus surprenant, l’invention de territoires fantastiques.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Katel \u00a9 Muriel Thibault<\/p>\n Emel Mathlouthi \u2013 Shouka<\/strong><\/p>\n Nouvelle cr\u00e9ation d’Emel Mathlouthi (USA), Marie Davy (USA), Katel (FR), Lara Sarkissian (USA), Rui Ho (CH), Lyzza (BR)<\/strong><\/p>\n MRA est le 5\u00e8me album d’Emel Mathlouthi et une collaboration entre elle et un groupe de femmes artistes et productrices de musique audacieuses de France, des Etats-Unis et d’ailleurs. Cet album est un voyage audacieux et unique dans le f\u00e9minisme, l’\u00e9change culturel et l’inclusion. Cet album est une aventure puissante pour connecter les voix des communaut\u00e9s minoritaires au sein du groupe minoritaire des productrices de musique. En travaillant avec des femmes d’origines diverses et la communaut\u00e9 LGBTQ+, Emel poursuit un niveau artistique unique, tant sur le plan musical que sur le plan humain. \u00c0 travers des chansons puissantes, elle raconte les histoires poignantes d’hommes et de femmes, cibles de violences et d’abus invisibles, pour leur rendre hommage et soutenir une vision de r\u00e9paration et de gu\u00e9rison.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Pauline Buet \u00a9 Stanislas Alleaume<\/p>\n Ensemble I Giardini<\/strong><\/p>\n Nouvelle commande \u00e0 la compositrice Caroline Shaw (USA) \/ Ensemble I Giardini : 5 musiciens avec David Violi et Pauline Buet, directeurs artistiques (FR)<\/strong><\/p>\n Only Shaw est un ambitieux projet monographique initi\u00e9 par l’Ensemble I Giardini. Il vise \u00e0 faire d\u00e9couvrir au public fran\u00e7ais l’univers musical de la compositrice am\u00e9ricaine Caroline Shaw, jeune artiste f\u00e9minine majeure dont l’\u0153uvre riche promet d’\u00eatre tout aussi pertinente demain qu’aujourd’hui. Le projet se d\u00e9veloppe en trois phases : une commande et une cr\u00e9ation mondiale d’une nouvelle \u0153uvre en partenariat avec le principal festival fran\u00e7ais Musica ; une tourn\u00e9e fran\u00e7aise de 5 concerts monographiques pr\u00e9sentant cette cr\u00e9ation mondiale aux c\u00f4t\u00e9s de deux cr\u00e9ations europ\u00e9ennes et d’une \u00e9ventuelle tourn\u00e9e USA-Canada ; et un enregistrement des 6 pi\u00e8ces du programme incluant l’\u0153uvre command\u00e9e.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Le Grand Orchestre de Muzzix \u00a9 Muzzix<\/p>\n Le Grand Orchestre de Muzzix<\/strong><\/p>\n Une nouvelle commande au compositeur Michael Pisaro (USA), Le Grand Orchestre de Muzzix (FR)<\/strong><\/p>\n Radiolarians est une pi\u00e8ce de Michael Pisaro command\u00e9e par le Grand Orchestre de Muzzix, un orchestre de taille variable. L’ensemble interpr\u00e9tera l’\u0153uvre lors d’un concert immersif, au cours duquel le public sera entour\u00e9 d’une cinquantaine de musiciens. La pi\u00e8ce poss\u00e8de une partition \u00e9crite peu commune : il s’agit de transcriptions de radiolaires dessin\u00e9es dans le livre Die Radiolarien (1862) de E. Haeckel. Pisaro a cr\u00e9\u00e9 une partition graphique \u00e0 partir d’\u00e9l\u00e9ments provenant de 14 de ces dessins : chacun d’eux devient une entit\u00e9 musicale compos\u00e9e de divers motifs rythmiques et m\u00e9lodiques d\u00e9termin\u00e9s par sa forme squelettique. Comme ces zooplanctons vivaient dans la mer primordiale, le compositeur a choisi l’eau comme \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 de la pi\u00e8ce. Des \u00e9l\u00e9ments sonores symbolisent l’eau tout au long de l’\u0153uvre, tandis que les radiolaires musicaux apparaissent et disparaissent, seuls ou en groupes.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Ce\u0301line Bonacina \u00a9 Nathalie Courau Roudier<\/p>\n C\u00e9line Bonacina<\/strong><\/p>\n Une nouvelle cr\u00e9ation de C\u00e9line Bonacina (FR), Rachel Eckroth (USA), Chris Jennings (FR), John Hadfield (FR)<\/strong><\/p>\n La saxophoniste C\u00e9line Bonacina collaborera avec la pianiste, clavi\u00e9riste, chanteuse et compositrice am\u00e9ricaine Rachel Eckroth pour cr\u00e9er un r\u00e9pertoire original, qui sera enregistr\u00e9 puis pr\u00e9sent\u00e9 en concert. Elle inclura dans ce projet deux autres musiciens d’origine nord-am\u00e9ricaine, r\u00e9sidant en France : Chris Jennings (contrebassiste canadien, compositeur, cr\u00e9ateur d’effets sonores), et John Hadfield (percussionniste, batteur, compositeur, bruiteur am\u00e9ricain). Le projet s’inspire du jazz fusion am\u00e9ricain pour composer une musique originale en utilisant des ressources acoustiques et technologiques. L’objectif est de faire \u00e9voluer ce concept \u00e0 travers un dialogue franco-am\u00e9ricain, 30 ans apr\u00e8s la naissance du jazz fusion.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Annabelle Playe \u00a9 Quentin Chevrier<\/p>\n ISSUE Project Room, Inc.<\/strong><\/p>\n Annabelle Playe: Ad Astra<\/strong><\/p>\n Nouvelle commande \u00e0 la compositrice Annabelle Playe (FR)<\/strong><\/p>\n Ad Astra est une nouvelle \u0153uvre de l’artiste fran\u00e7aise multidisciplinaire Annabelle Playe, command\u00e9e par Issue Project Room. La pi\u00e8ce fait partie de la s\u00e9rie With Womens Work, qui commande \u00e0 des artistes d’interpr\u00e9ter et de r\u00e9pondre aux partitions incluses dans Womens Work, un magazine \u00e9dit\u00e9 et auto-publi\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1975 par Alison Knowles et Annea Lockwood. Dans cette commande, Playe compose avec des modules, des r\u00e9verb\u00e9rations, un compresseur, un MFB Synth II et un synth\u00e9tiseur polyphonique pour cr\u00e9er une s\u00e9rie de pi\u00e8ces de dur\u00e9es variables. Cette cr\u00e9ation prend le format d’une pi\u00e8ce \u00e9lectroacoustique qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e comme un \u00e9v\u00e9nement gratuit et pr\u00e9enregistr\u00e9 disponible en streaming sur le site web de l’ISSUE et sur la page Vimeo dans le cadre de la vaste saison hiver\/printemps 2021 de l’ISSUE.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Elsa Biston \u00a9 Marion Brunet<\/p>\n Matthew Teodori \u2013 Line upon line percussion<\/strong><\/p>\n Nouvelle commande au compositeur\/interpr\u00e8te Elsa Biston (FR), Adam Bedell, Cullen Faulk, Matthew Teodori (USA)\u00a0<\/strong><\/p>\n Le projet consiste en la cr\u00e9ation et la performance de Pens\u00e9e glissante, une nouvelle \u0153uvre d’une soir\u00e9e pour ligne sur ligne, cr\u00e9\u00e9e par et interpr\u00e9t\u00e9e avec la compositrice fran\u00e7aise Elsa Biston. Elle explore diverses relations entre les quatre musiciens, de l’improvisation guid\u00e9e \u00e0 la composition plus pr\u00e9cise, en m\u00ealant transcription orale et \u00e9crite. L’une des caract\u00e9ristiques du travail r\u00e9cent d’Elsa, qui sera approfondie dans cette nouvelle pi\u00e8ce, est l’utilisation de transducteurs pour envoyer des collections d’ondes sinuso\u00efdales \u00e0 travers divers instruments de percussion, qui agissent comme des amplificateurs.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Th\u00e9o Girard – \u00a92017 Richard Schroeder<\/p>\n Th\u00e9o Girard<\/strong><\/p>\n Une nouvelle cr\u00e9ation de Th\u00e9o Girard (FR) (artiste associ\u00e9 de la Compagnie Discobole), Sophia Domancich (FR), Nick Lyons (USA), TBA (USA)<\/strong><\/p>\n Th\u00e9o Girard, contrebassiste parisien, est l’initiateur et le directeur artistique du projet. Son id\u00e9e est de former un quartet de jazz franco-am\u00e9ricain avec un homme et une femme r\u00e9sidant aux USA et un homme et une femme r\u00e9sidant en France. Les influences musicales seront Lennie Tristano, Warne Marsch et Lee Konitz, pour la beaut\u00e9 de leurs m\u00e9lodies et la libert\u00e9 dans leurs improvisations. La musicienne de jazz fran\u00e7aise Sophia Domancich, pianiste de renomm\u00e9e internationale, formera le duo fran\u00e7ais avec Th\u00e9o Girard. La deuxi\u00e8me musicienne de jazz qui formera le duo am\u00e9ricain avec Nick Lyons n’a pas encore \u00e9t\u00e9 choisie.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Ensemble 2e2m \u00a9 Pierre Gondard<\/p>\n Ensemble 2e2m<\/strong><\/p>\n Ensemble 2e2m (FR), Compositeurs – Am\u00e9rique latine et Cara\u00efbes, dont Alyssa Regent, originaire de la Guadeloupe et bas\u00e9e \u00e0 New York.<\/strong><\/p>\n Americas Society s’associe au Festival Nueva Opera de Buenos Aires, au Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n et \u00e0 la Fundaci\u00f3n Williams pour inviter des musiciens de l’ensemble fran\u00e7ais 2e2m \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter et \u00e0 interpr\u00e9ter des \u0153uvres nouvellement command\u00e9es \u00e0 des compositeurs d’Am\u00e9rique latine et des Cara\u00efbes, dont Alyssa Regent, originaire de Guadeloupe. Le projet vise \u00e0 d\u00e9velopper le d\u00e9veloppement professionnel et esth\u00e9tique de jeunes cr\u00e9ateurs de musique innovants en Am\u00e9rique latine. Pendant une semaine, les musiciens r\u00e9p\u00e9teront la version finale des nouvelles \u0153uvres, organiseront une masterclass avec des \u00e9tudiants du Hunter College et du Graduate Center-CUNY, et pr\u00e9senteront la premi\u00e8re mondiale des nouvelles \u0153uvres lors d’un concert \u00e0 l’AS, dans le cadre de la s\u00e9rie de concerts Music of the Americas. Les \u00e9v\u00e9nements publics seront enregistr\u00e9s et partag\u00e9s sur les plateformes de m\u00e9dias sociaux de l’Americas Society.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Yohan Giaume \u00a9 Bruno Pellarin<\/p>\n Yohan Giaume<\/strong><\/p>\n Nouvelle cr\u00e9ation de Yohan Giaume (FR), Evan Christopher (US), David Torkanowsky (US), Roland Guerin (US), Herlin Riley (US), Tristan Liehr et Louis-Jean Perreau (FR), Emmanuel Fran\u00e7ois (FR), Thomas Ravez (FR) et Chuck Perkins (US)\u00a0<\/strong><\/p>\n French Opera House Project est une cr\u00e9ation multidisciplinaire combinant un espace de performance virtuel rendu en 3D et des performances musicales en direct. L’op\u00e9ra \u00e9tait un lieu historique important de la Nouvelle-Orl\u00e9ans du 19\u00e8me si\u00e8cle qui accueillait une communaut\u00e9 internationale d’artistes et un riche h\u00e9ritage d’\u00e9changes entre les cultures fran\u00e7aise et am\u00e9ricaine. Un si\u00e8cle apr\u00e8s sa destruction, une autre catastrophe – une pand\u00e9mie mondiale – menace l’activit\u00e9 culturelle dans le monde entier. Ce projet propose une r\u00e9ponse cr\u00e9ative et ambitieuse \u00e0 la crise du COVID-19 en offrant un centre culturel virtuel dans lequel les artistes peuvent collaborer et se produire. Il c\u00e9l\u00e8bre les liens \u00e9troits entre la France et la Louisiane, offre une exp\u00e9rience immersive et historiquement inform\u00e9e au public, et ind\u00e9pendamment des pr\u00e9occupations li\u00e9es \u00e0 la pand\u00e9mie, repr\u00e9sente un mod\u00e8le puissant pour l’exp\u00e9rience du spectacle vivant.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Ensemble Reverso \u00a9 George B. Wells<\/p>\n Ensemble Reverso<\/strong><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n R\u00e9sidence de jazz de chambre avec Reverso au Hunter College de CUNY Le Hunter College, l’un des coll\u00e8ges constitutifs de la City University of New York, et l’un des leaders du syst\u00e8me universitaire public de la ville de New York pour l’\u00e9tude des arts du spectacle, pr\u00e9sentera l’ensemble de jazz de chambre franco-am\u00e9ricain Reverso dans une s\u00e9rie de performances et d’ateliers destin\u00e9s \u00e0 des publics vari\u00e9s, via des activit\u00e9s virtuelles et en personne. Cette r\u00e9sidence \u00ab\u00a0jazz de chambre\u00a0\u00bb cherchera \u00e0 d\u00e9passer les diff\u00e9rences qui s\u00e9parent la p\u00e9dagogie du jazz et du classique depuis des g\u00e9n\u00e9rations, tout en d\u00e9veloppant des strat\u00e9gies qui s’appuient sur les langages, les pratiques de performance, le r\u00e9pertoire, les personnes, l’histoire, les mouvements sociaux et culturels et d’autres similitudes encore inconnues entre les deux mondes musicaux.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Tha\u00efs Lona \u00a9 Sandra Gomes<\/p>\n City Parks Foundation<\/strong><\/p>\n Tha\u00efs Lona (FR), The Revive Big Band (USA)<\/strong><\/p>\n SummerStage est le plus grand festival gratuit d’arts du spectacle en plein air de New York. \u00c0 l’\u00e9t\u00e9 2022, SummerStage accueillera une r\u00e9sidence d’une semaine pour l’artiste soul-rap-R&B fran\u00e7aise Tha\u00efs Lona, qui collaborera avec l’ensemble de jazz new-yorkais The Revive Big Band (RBB), et se produira sur leur sc\u00e8ne principale \u00e0 Central Park. RBB travaillera \u00e0 distance avec Tha\u00efs d\u00e9but 2022 pour r\u00e9arranger ses chansons pour leur big band. Sa r\u00e9sidence \u00e0 New York comprendra 4 jours de r\u00e9p\u00e9titions avec RBB aux Michiko Studios, dont l’un sera ouvert au public, et une masterclass gratuite \u00e0 SummerStage.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Philippe Ollivier \u00a9 Camille Simon<\/p>\n Philippe Ollivier<\/strong><\/p>\n Nouvelle cr\u00e9ation du compositeur Philippe Ollivier (FR) avec le Laptop Orchestra de l’Universit\u00e9 de l’Iowa (USA)<\/strong><\/p>\n L’\u00e9cole de musique de l’Universit\u00e9 de l’Iowa a invit\u00e9 le compositeur Philippe Ollivier pour une r\u00e9sidence \u00e0 l’Universit\u00e9 de l’Iowa. La r\u00e9sidence comprendra des r\u00e9p\u00e9titions, des performances, la cr\u00e9ation musicale et l’apprentissage du logiciel Logelloop. La r\u00e9sidence se terminera par l’enregistrement en direct d’un concert avec le Laptop Orchestra de l’Universit\u00e9 de l’Iowa (\u00e9tudiants de premier et deuxi\u00e8me cycles), le professeur adjoint Jean-Fran\u00e7ois Charles et l’artiste invit\u00e9 Philippe Ollivier. Un deuxi\u00e8me concert aura lieu \u00e0 Iowa City, afin de toucher une autre communaut\u00e9 et des artistes de la ville. Le laptop orchestra est un ensemble r\u00e9unissant des musiciens ouverts d’esprit dont l’objectif commun est de cr\u00e9er et d’interpr\u00e9ter de nouvelles \u0153uvres m\u00ealant instruments traditionnels\/classiques et \u00e9lectronique en direct, avec toute proportion de musique \u00e9crite et d’improvisation. \u00a0<\/p>\n Franck Vigroux \u00a9 Quentin Chevrier<\/p>\n Franck Vigroux<\/strong><\/p>\n Nouvelle cr\u00e9ation de Franck Vigroux (\u00e9lectronique live) (FR), Ulrich Krieger (saxophone) (USA)<\/strong><\/p>\n Franck Vigroux et Ulrich Krieger pr\u00e9senteront une nouvelle pi\u00e8ce pour \u00e9lectronique et saxophone amplifi\u00e9, qui sera jou\u00e9e dans un minimum de 4 villes juste apr\u00e8s une courte r\u00e9sidence \u00e0 CalArts \u00e0 L.A. au printemps 2022. Si la tourn\u00e9e n’est pas possible \u00e0 cause de la pand\u00e9mie, ils travailleront sur une vid\u00e9o pour diffuser la performance en ligne sur la plateforme de m\u00e9dias sociaux et le site web de chaque lieu. CalArts donnera acc\u00e8s aux studios de r\u00e9p\u00e9tition, d’enregistrement, d’\u00e9lectronique et de synth\u00e9tiseur analogique pour la dur\u00e9e de la r\u00e9sidence. Pendant cette p\u00e9riode, Franck Vigroux pr\u00e9sentera son nouveau concert audiovisuel The Island \u00e0 San Francisco.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"featured_media":61634,"menu_order":0,"template":"","app_discipline":[281],"app_city_tax":[268,269,271,270,272,267,262,264,273,274],"app_professional_category":[307],"app_professional_content_type":[],"class_list":["post-63987","app_professional","type-app_professional","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","app_discipline-musique-fr","app_city_tax-atl-fr","app_city_tax-bos-fr","app_city_tax-chi-fr","app_city_tax-hou-fr","app_city_tax-nola-fr","app_city_tax-la-fr","app_city_tax-mia-fr","app_city_tax-nyc-fr","app_city_tax-sf-fr","app_city_tax-dc-fr","app_professional_category-musique-fr"],"acf":[],"yoast_head":"\n\n
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Residency grants<\/h2>\n
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\nEnsemble Reverso (FR), Frank Woeste (FR), Vincent Courtois (FR), Ryan Keberle (USA)<\/strong><\/p>\n\n
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\n\u00a0<\/p>\nTouring grant<\/h2>\n
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