{"id":63953,"date":"2021-10-11T19:06:01","date_gmt":"2021-10-11T19:06:01","guid":{"rendered":"https:\/\/villa-albertine.org\/professionals\/portrait-emmanuelle-huynh-et-jocelyn-cottencin\/"},"modified":"2023-08-23T08:11:13","modified_gmt":"2023-08-23T08:11:13","slug":"portrait-emmanuelle-huynh-et-jocelyn-cottencin","status":"publish","type":"app_professional","link":"https:\/\/villa-albertine.org\/va\/fr\/professionals\/portrait-emmanuelle-huynh-et-jocelyn-cottencin\/","title":{"rendered":"Portrait : Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin"},"content":{"rendered":"

Apr\u00e8s New York et Saint-Nazaire, la danseuse et chor\u00e9graphe Emmanuelle Huynh<\/strong> et le plasticien et vid\u00e9aste Jocelyn\u00a0Cottencin<\/strong>\u00a0poursuivent leur s\u00e9rie Portraits de Villes<\/em> avec la ville de Houston, au Texas. Cette derni\u00e8re initiative est le fruit d’une commande de\u00a0DiverseWorks, une organisation bas\u00e9e \u00e0 Houston et connue pour sa programmation novatrice. L’invitation des deux artistes fran\u00e7ais fait suite au voyage de recherche\u00a0curatorial\u00a0en France d’Ashley\u00a0DeHoyos, conservatrice de DW en 2018.\u00a0 Le portrait de Houston sera d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 travers deux r\u00e9sidences sur place en 2021 avant d’\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 au public. Afin de r\u00e9aliser ce projet,\u00a0DiverseWorks<\/em>\u00a0a re\u00e7u une subvention du programme FUSED.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Rencontre des artistes, rencontre des arts<\/strong><\/u>\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

En 1995, Jocelyn\u00a0Cottencin\u00a0d\u00e9couvre le travail d’Emmanuelle Huynh en interpr\u00e9tant l’une de ses toutes premi\u00e8res cr\u00e9ations,\u00a0M\u00f9a<\/em>, qui deviendra le nom de sa compagnie. Il s’agit d’un solo dans une obscurit\u00e9 quasi-totale, accompagn\u00e9 par le compositeur Kasper\u00a0Toeplitz\u00a0et le cr\u00e9ateur de lumi\u00e8res Yves Godin. Le chor\u00e9graphe Rachid\u00a0Ouramdane\u00a0et le plasticien Matthieu\u00a0Kavyrchine\u00a0font \u00e9galement partie de cette performance film\u00e9e \u00e0 la crois\u00e9e de la visibilit\u00e9 et de l’invisibilit\u00e9. Cette premi\u00e8re cr\u00e9ation a donn\u00e9 le ton au parcours artistique d’Emmanuelle Huynh, qui m\u00eale la danse \u00e0 d’autres pratiques artistiques dont les arts visuels.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Les deux artistes se rencontrent r\u00e9ellement en 2006 lorsqu’Emmanuelle Huynh invite Jocelyn\u00a0Cottencin\u00a0au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (qu’elle a dirig\u00e9 de 2004 \u00e0 2012) avec Nathalie Collantes puis avec Jennifer\u00a0Lacey. Emmanuelle Huynh a ensuite demand\u00e9 \u00e0 Jocelyn\u00a0Cottencin\u00a0de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la sc\u00e9nographie de ses pi\u00e8ces\u00a0Cribles<\/em>\u00a0(2010) et\u00a0T\u00f4za\u00ef\u00a0!….<\/em> (2014). Ces deux premiers projets ont cr\u00e9\u00e9 un espace permettant aux artistes de d\u00e9velopper un dialogue entre leurs univers et d’appr\u00e9cier la compl\u00e9mentarit\u00e9 de leurs arts.\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

Portraits de ville, portraits intimes<\/strong><\/u>\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Emmanuelle Huynh<\/strong> a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 New York par les services culturels de l’ambassade de France (d\u00e9partement des arts visuels et du spectacle) en 2013 pour une r\u00e9sidence de recherche cr\u00e9ative. Cette occasion l’a fait r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la composition d’un portrait de New York \u00e0 travers ses espaces, ses habitants et son architecture. Elle a demand\u00e9 \u00e0 Jocelyn\u00a0Cottencin<\/strong>\u00a0de d\u00e9velopper le projet avec elle et le premier projet de la s\u00e9rie Portraits de Villes<\/em> a commenc\u00e9.\u00a0\u00a0<\/p>\n

A taxi driver, an\u00a0architect, and the High Line<\/em>\u00a0(2017) est un travail sur la m\u00e9moire de la ville \u00e0 travers trois personnages et leur relation \u00e0 l’espace et \u00e0 l’architecture. Deux protagonistes, un chauffeur de taxi, Phil Moore, et un architecte, Rick Bell, ainsi que le monument personnifi\u00e9 The High Line, constituent les p\u00e9rim\u00e8tres de cette trilogie film\u00e9e. L’histoire se construit progressivement autour de la collecte des mots, de l’extension des gestes, de la restitution de la m\u00e9moire et de la perception de la ville \u00e0 travers le corps humain. Cette premi\u00e8re \u0153uvre d\u00e9finie comme une \u00a0\u00bb anthropologie fictionnelle \u00a0\u00bb montre comment Emmanuelle Huynh et Jocelyn\u00a0Cottencin\u00a0tentent de naviguer entre documentaire, fiction et performance chor\u00e9graphique pour pr\u00e9senter l’intimit\u00e9 de New York.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Apr\u00e8s l’implantation de la compagnie Plateforme\u00a0M\u00f9a\u00a0\u00e0 Saint-Nazaire, Emmanuelle Huynh et Jocelyn\u00a0Cottencin\u00a0ont r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 une nouvelle vid\u00e9o-installation repr\u00e9sentant la singularit\u00e9 de ce territoire. Apr\u00e8s avoir rencontr\u00e9 des \u00e9tudiants, des enfants, des travailleurs et des habitants, les deux artistes ont d\u00e9nou\u00e9 pendant deux ann\u00e9es cons\u00e9cutives les liens qui relient les espaces et ceux qui interagissent avec eux. Nous venons de trop loin pour oublier qui nous sommes<\/em> (2019) raconte l’histoire de la construction de Saint-Nazaire, le paysage industrialis\u00e9 entre mer et terre, et le m\u00e9lange des cultures qui composent la ville. Cette pi\u00e8ce est un entrelacement de r\u00e9cits, une confrontation d’images, un parall\u00e8le entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction qui soul\u00e8ve une fois de plus des questions sociales, politiques et artistiques.\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

Pour poursuivre cette s\u00e9rie de travaux r\u00e9v\u00e9lant la m\u00e9moire urbaine, Emmanuelle Huynh et Jocelyn\u00a0Cottencin\u00a0ont actuellement deux nouveaux projets en cours : Sao Paulo<\/em> et Houston<\/em>. Le partenariat avec\u00a0DiverseWorks\u00a0leur permettra de raconter l’histoire de Houston, ses ouragans, sa fronti\u00e8re avec le Mexique, ses ressources naturelles, et tout ce qui d\u00e9finit cette ville et les rencontres humaines qui \u00e9mergent de son paysage. Il s’agit d’un projet tr\u00e8s attendu qui nous permettra de d\u00e9couvrir une nouvelle facette d’une ville en constante transformation culturelle.\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

A propos des artistes<\/strong><\/u>\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n