{"id":562902,"date":"2024-04-10T22:32:04","date_gmt":"2024-04-10T22:32:04","guid":{"rendered":"https:\/\/villa-albertine.org\/?post_type=app_event&p=562902"},"modified":"2024-12-11T20:46:09","modified_gmt":"2024-12-11T20:46:09","slug":"opening-passages-photographers-respond-to-chicago-and-paris","status":"publish","type":"app_event","link":"https:\/\/villa-albertine.org\/va\/fr\/events\/opening-passages-photographers-respond-to-chicago-and-paris\/","title":{"rendered":"Opening Passages: Photographers Respond to Chicago and Paris"},"content":{"rendered":"\n

Commissaire: Carl Fuldner<\/p>\n\n\n\n

Commissaires associ\u00e9s: Pascal Beausse (Cnap) et Cl\u00e9ment Postec (Ateliers M\u00e9dicis)<\/p>\n\n\n\n

Opening Passages <\/em>pr\u00e9sente le travail de dix artistes \u00e9mergents, fran\u00e7ais et am\u00e9ricains qui explorent les dynamiques sociales de Chicago et Paris. Les approches particuli\u00e8res de chacun des photographes mettent en lumi\u00e8re avec nuance et justesse les processus de red\u00e9finition urbaine en cours dans les deux villes.<\/p>\n\n\n\n

L’exposition interroge les notions de fronti\u00e8re, d’identit\u00e9 culturelle, l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019immigration, le rapport aux espaces publics, et aux environnements b\u00e2tis; elle s’int\u00e9resse aux marges et met en lumi\u00e8re quelques trajectoires individuelles au c\u0153ur de ces deux villes mondiales.<\/p>\n\n\n\n

En compl\u00e9ment de l’exposition principale pr\u00e9sent\u00e9e au Chicago Cultural Center<\/a>, trois autres lieux et espaces communautaires – 6018North<\/a>, BUILD Chicago<\/a> et Experimental Station<\/a>– accueillent d’autres versions de celle ci, avec d’autres \u0153uvres, s\u00e9lectionn\u00e9es pour leur r\u00e9sonnance particuli\u00e8re avec les quartiers o\u00f9 ces institutions sont situ\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Des projections et conversations<\/a> seront organis\u00e9es notamment \u00e0 l’occasion des vernissages<\/a><\/strong> pour favoriser le dialogue entre les artistes et cr\u00e9er les conditions d’un \u00e9change fructueux avec le public.
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Opening Passages<\/em> s’inscrit dans le vaste programme Art Design Chicago<\/a><\/strong>, initi\u00e9 par la Terra Foundation<\/strong>, qui se d\u00e9ploie \u00e0 l’\u00e9chelle de la ville et vise \u00e0 mettre en lumi\u00e8re le patrimoine artistique de Chicago et ses communaut\u00e9s cr\u00e9atives. L’exposition rel\u00e8ve \u00e9galement du programme City\/Cit\u00e9 de la Villa Albertine<\/strong>, et plus particuli\u00e8rement de Clichycago<\/em>, plateforme de collaboration \u00e0 l’initiative des Ateliers M\u00e9dicis et de la Villa Albertine \u00e0 Chicago, qui a pour ambition d’encourager un dialogue transatlantique multidisciplinaire sur les questions urbaines dans les deux villes. Depuis 2021 Clichycago <\/em>repose notamment sur des r\u00e9sidences crois\u00e9es et r\u00e9unit divers acteurs pour nourrir cette conversation : chercheurs, artistes, architectes, journalistes, urbanistes, militants communautaires, professionnels de la culture et leaders politiques.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9couvrez les photographes fran\u00e7ais et am\u00e9ricains pr\u00e9sent\u00e9s dans l’exposition.<\/p>\n\n\n\n

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Photographes Am\u00e9ricains<\/h2>\n\n\n
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Marzena Abrahamik<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
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S\u00e9rie : Return\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\tVoir plus<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t

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N\u00e9e en 1978 \u00e0 Tarn\u00f3w, Pologne<\/p>\n

Vit et travaille \u00e0 Chicago, aux \u00c9tats-Unis<\/p>\n

Laur\u00e9ate en 2023 de la bourse de cr\u00e9ation Chicagoland Seen <\/em>gr\u00e2ce au g\u00e9n\u00e9reux soutien de la Albertine Foundation \u00e0 Chicago<\/p>\n

Return<\/em><\/p>\n

\u201c Exprimer le pass\u00e9 en termes historiques ne signifie pas le reconna\u00eetre \u201ctel qu\u2019il a r\u00e9ellement \u00e9t\u00e9\u201d. Cela revient \u00e0 s\u2019emparer d\u2019un souvenir tel qu\u2019il appara\u00eet en un \u00e9clair \u00e0 l\u2019instant d\u2019un danger\u201d<\/em>. Cette r\u00e9flexion de Walter Benjamin sur le caract\u00e8re \u00e9vanescent par lequel l’histoire r\u00e9appara\u00eet sous forme d’image dans notre m\u00e9moire collective a constitu\u00e9 le point de d\u00e9part de la d\u00e9marche de l’artiste Marzena Abrahamik, bas\u00e9e \u00e0 Chicago, pour d\u00e9velopper sa s\u00e9rie Return<\/em>. Lorsque l’artiste avait cinq ans, sa m\u00e8re a fui la Pologne communiste pour les \u00c9tats-Unis en pleine p\u00e9riode de crise \u00e9conomique. Marzena y est rest\u00e9e avec son p\u00e8re avant d’obtenir le statut de r\u00e9fugi\u00e9e politique en Gr\u00e8ce pendant plusieurs ann\u00e9es. Sa m\u00e8re cherchait alors \u00e0 obtenir la nationalit\u00e9 am\u00e9ricaine afin de pouvoir lancer une proc\u00e9dure de rapprochement familial. Il faudra attendre dix ans avant qu’ils ne soient r\u00e9unis.<\/p>\n

Cette histoire de s\u00e9paration familiale est banale au sein de la communaut\u00e9 polonaise de Chicago, historiquement install\u00e9e autour de l’avenue Milwaukee, dans la partie nord-ouest de la ville. Dans Return<\/em>, Abrahamik fait la chronique de cette migration \u00e0 l’envers. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, apr\u00e8s avoir v\u00e9cu et travaill\u00e9 de nombreuses ann\u00e9es \u00e0 Chicago, certains immigrants retournent en Pologne, o\u00f9 ils prennent confortablement leur retraite, profitant d’un meilleur niveau de vie et d’un bon syst\u00e8me de sant\u00e9 public.<\/p>\n

Le d\u00e9racinement et l’installation dans un nouveau pays constituent une exp\u00e9rience transformatrice, qui donne naissance \u00e0 une nouvelle identit\u00e9 totalement distincte, m\u00eame si des groupes d’immigrants \u00e9tablissent des communaut\u00e9s et cherchent \u00e0 pr\u00e9server les traditions li\u00e9es \u00e0 leur pays d’origine. Plut\u00f4t que de se r\u00e9approprier son ancien moi, ce cheminement invers\u00e9 entra\u00eene un nouveau changement d’identit\u00e9. Pour acc\u00e9der \u00e0 ces processus complexes de traduction culturelle, les images d’Abrahamik s’appuient sur une grammaire de symboles et d’ic\u00f4nes li\u00e9s \u00e0 la vie et aux traditions polonaises. Un champ de coquelicots rouges, un couple de cygnes ou un portrait encadr\u00e9 du pape Jean-Paul II sur une chemin\u00e9e en bois deviennent des signifiants flottants de l’identit\u00e9 polonaise, dont la signification est \u00e0 la fois fig\u00e9e et mouvante. – Carl Fuldner<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Jonathan Michael Castillo<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
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S\u00e9rie : Immigrant Owned\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\tVoir plus<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t

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N\u00e9 \u00e0 Los Angeles, \u00c9tats-Unis<\/p>\n

Vit et travaille \u00e0 Chicago, \u00c9tats-Unis<\/p>\n

Laur\u00e9at en 2023 de la bourse de cr\u00e9ation Chicagoland Seen <\/em>gr\u00e2ce au g\u00e9n\u00e9reux soutien de la Albertine Foundation \u00e0 Chicago<\/p>\n

Immigrant Owned<\/em><\/p>\n

Selon les donn\u00e9es r\u00e9centes du recensement am\u00e9ricain, une personne sur cinq r\u00e9sidant actuellement \u00e0 Chicago est n\u00e9e en dehors des \u00c9tats-Unis. Dans l\u2019histoire de Chicago, les immigrants du monde entier ont jou\u00e9 un r\u00f4le central dans paysage social, culturel et \u00e9conomique de la ville. Depuis 2017, Jonathan Michael Castillo parcourt Chicago et sa banlieue pour photographier l’int\u00e9rieur des boutiques tenues par des immigr\u00e9s et fait leur portrait.<\/p>\n

Son approche n’est pas syst\u00e9matique et r\u00e9siste \u00e0 l’impulsion du sociologue ou de l’ethnographe de classer ses sujets de mani\u00e8re exhaustive. Au lieu de cela, la s\u00e9rie pr\u00e9sente un panorama unique des divers quartiers de Chicago, \u00e0 travers ce m\u00e9lange \u00e9clectique de petites entreprises. Qu’il s’agisse du portrait d’une femme se reposant au milieu de bo\u00eetes pour plats \u00e0 emporter et de biscuits chinois dans un magasin de nouilles de Chinatown, de d\u00e9tails des postures de mannequins par\u00e9s de robes de mari\u00e9e indiennes sur Devon Street, ou d’une table qui attend, avec du caf\u00e9 et des condiments dans un restaurant \u00e9thiopien de Uptown, chaque image se distingue par un ensemble de symboles, d’ic\u00f4nes et m\u00eame de palettes de couleurs culturellement distinctes. Pourtant, chacun d’entre eux d\u00e9peint \u00e9galement un univers commun de travail et de d\u00e9brouillardise dans un contexte de pr\u00e9carit\u00e9 \u00e9conomique et d’aspiration sinc\u00e8re \u00e0 un r\u00eave am\u00e9ricain qui bat de l’aile.<\/p>\n

Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, le statut de Chicago comme ville sanctuaire – qui inscrit la protection des populations immigr\u00e9es sans papiers dans sa l\u00e9gislation municipale – en a fait une cible d’attaques politiques sur la sc\u00e8ne nationale. Les images sensibles de Castillo vont \u00e0 l’encontre de ces r\u00e9cits anti-immigration, en pr\u00e9sentant une vision digne et multidimensionnelle de leur travail \u00e0 Chicago. – Carl Fuldner<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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zakkiyyah najeebah dumas o\u2019neal<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
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S\u00e9rie : in the open you are here\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\tVoir plus<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t

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N\u00e9 en 1991 \u00e0 Chicago, \u00c9tats-Unis<\/p>\n

Vit et travaille \u00e0 Chicago, \u00c9tats-Unis<\/p>\n

Laur\u00e9ate en 2023 de la bourse de cr\u00e9ation Chicagoland Seen <\/em>gr\u00e2ce au g\u00e9n\u00e9reux soutien de la Albertine Foundation \u00e0 Chicago<\/p>\n

in the open you are here<\/em><\/p>\n

Une vue panoramique du lac Michigan depuis le rivage de Chicago peut ne pas sembler relever d’une \u0153uvre socialement radicale, mais c’est pr\u00e9cis\u00e9ment par ce type d’interventions tranquilles dans l’art paysager, que zakkiyyah najeebah dumas-o’neal inscrit son travail. L’artiste combine des images fixes et anim\u00e9es de plans d’eau avec des images d’archives provenant de sa propre famille et d’autres collections constitu\u00e9es par la communaut\u00e9 du South Side de Chicago. Par ces juxtapositions visuelles, dumas-o’neal fabrique un monde nouveau, mettant en avant une vision esth\u00e9tique qui renvoie au concept de \u00ab\u00a0Black aliveness\u00a0\u00bb du philosophe Kevin Quashie. Cette approche vise \u00e0 abandonner le cadre omnipr\u00e9sent, bien que souvent implicite, de l’anti-noirit\u00e9 qui fa\u00e7onne une grande partie du discours contemporain sur la race. En tant que m\u00e9ditations artistiques tourn\u00e9es vers la r\u00e9alisation de soi et la libert\u00e9 personnelle, ses \u0153uvres n’ignorent pas la pr\u00e9valence culturelle du racisme anti-noir ; au contraire, elles remettent en question l’anti-noirit\u00e9 en tant que position par d\u00e9faut qui impr\u00e8gne notre culture. Pour citer Quashie, \u00ab\u00a0un monde anti-noir attend des Noirs qu’ils soient noirs ; dans un monde noir, ce que nous attendons et obtenons des Noirs, c’est d’\u00eatre\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\u00c0 travers la grammaire visuelle du geste et du paysage, ces \u0153uvres soulignent le poids de l’histoire tout en cherchant \u00e0 aller au-del\u00e0. Selon les termes de l’artiste, l’\u0153uvre \u00ab\u00a0met en \u00e9vidence les fa\u00e7ons dont l’\u00e9nergie et l’intime des populations noires se manifestent \u00e0 travers une observation po\u00e9tique vivante de ma relation \u00e0 la terre, au temps et au sublime – mon \u00eatre et mon regard ne sont pas intrins\u00e8quement li\u00e9s au traumatisme, \u00e0 la marginalit\u00e9 ou \u00e0 la colonisation, mais ils les d\u00e9passent parfois\u00a0\u00bb. C’est ainsi que dumas-o’neal investit avant tout la question de l’\u00eatre. – Carl Fuldner<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Tonika Johnson<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
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S\u00e9rie : Belonging\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\tVoir plus<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t

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N\u00e9e en 1979 \u00e0 Chicago, \u00c9tats-Unis<\/p>\n

Vit et travaille \u00e0 Chicago, \u00c9tats-Unis<\/p>\n

Laur\u00e9ate 2023 de la commande photographique nationale Regards du Grand Paris<\/em>, pilot\u00e9e par les Ateliers M\u00e9dicis en collaboration avec le Centre national des arts plastiques (Cnap).<\/p>\n

Belonging<\/em><\/p>\n

Lorsque les Ateliers M\u00e9dicis ont invit\u00e9 l’artiste et activiste Tonika Lewis Johnson en r\u00e9sidence \u00e0 Clichy-sous-Bois, elle a saisi l’opportunit\u00e9 de prolonger sa s\u00e9rie Belonging<\/em> dans un dialogue transatlantique sur les divisions raciales dans le paysage urbain. En 2018, Johnson a pos\u00e9 une question simple \u00e0 un groupe d’adolescents de couleur vivant dans le South Side de Chicago : \u00ab\u00a0O\u00f9 avez-vous eu le sentiment de ne pas \u00eatre \u00e0 votre place ?\u00a0\u00bb Elle a ensuite r\u00e9alis\u00e9 des portraits de ceux-ci dans les lieux qu’ils d\u00e9crivaient. Elles les a compl\u00e9t\u00e9s par des enregistrements audios de leurs histoires. Les incidents – qui comprennent un interrogatoire suspect dans un supermarch\u00e9 cor\u00e9en, une interpellation pour une infraction banale au code de la route et voir une femme blanche serrer son sac \u00e0 main en passant sur un trottoir – refl\u00e8tent des exp\u00e9riences partag\u00e9es d’exclusion et de profilage racial.<\/p>\n

Clichy-sous-Bois, une commune \u00e0 majorit\u00e9 non blanche situ\u00e9e aux portes de Paris, fait \u00e9cho au South Side de Chicago en termes de dynamique raciale. Les affinit\u00e9s culturelles entre les deux localit\u00e9s se sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9es profondes, ainsi, les nombreux jeunes gens rencontr\u00e9s connaissaient bien la musique drill, originaire du South Side de Chicago. Comme elle s’y attendait, ses interlocuteurs \u00e0 Clichy \u00e9taient nombreux \u00e0 pouvoir raconter facilement des exp\u00e9riences similaires de sentiment d’exclusion dans les espaces publics. Toutefois, ces jeunes fran\u00e7ais semblent beaucoup moins enclins que leurs homologues am\u00e9ricains \u00e0 attribuer ces situations au racisme mais plut\u00f4t \u00e0 d’autres facteurs sociaux. Une tendance qu’elle attribue \u00e0 un d\u00e9sir culturel de pr\u00e9server l’unit\u00e9 de l’identit\u00e9 fran\u00e7aise. Malgr\u00e9 ces nuances, les r\u00e9cits traduise une exp\u00e9rience fondamentalement commune. – Carl Fuldner<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Sasha Phyars-Burgess<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
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S\u00e9rie : UNTITLED AND YET TO BE DETERMINED\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\tVoir plus<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t

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N\u00e9e en 1988 \u00e0 Brooklyn, New York, \u00c9tats-Unis<\/p>\n

Vit et travaille \u00e0 Bethlehem, Pennsylvanie, USA<\/p>\n

B\u00e9n\u00e9ficiaire en 2022 et 2023 d’une r\u00e9sidence cr\u00e9ative en immersion cr\u00e9ative aux Ateliers M\u00e9dicis.<\/p>\n

UNTITLED AND YET TO BE DETERMINED<\/em><\/p>\n

Au commencement de sa r\u00e9sidence \u00e0 Clichy-sous-Bois en 2023, Sasha Phyars-Burgess a install\u00e9 une petite chambre noire au Centre Social Intercommunal de la Dhuys (CSID), une structure de proximit\u00e9 qui propose des activit\u00e9s et une assistance sociale aux r\u00e9sidents \u00e0 faible revenu. Pendant deux mois, elle s’en est servie de camp de base pour le d\u00e9veloppement de ses n\u00e9gatifs grand format en noir et blanc. Parall\u00e8lement \u00e0 sa d\u00e9marche artistique, elle a anim\u00e9 des ateliers, formant des adolescents et d’autres r\u00e9sidents \u00e0 la prise de vue, au d\u00e9veloppement et \u00e0 l’impression de tirages argentiques. Certains de ses disciples sont \u00e9galement devenus ses sujets.<\/p>\n

Ce m\u00e9lange de recherche cr\u00e9ative et de collaboration communautaire fait partie int\u00e9grante de la pratique artistique de Phyars-Burgess. D\u00e8s 2018, elle a commenc\u00e9 une s\u00e9rie se d\u00e9ployant sur plusieurs ann\u00e9es pour documenter la vie dans le quartier de South Austin, \u00e0 l’extr\u00eame ouest de Chicago. Elle a alors men\u00e9 un atelier de production vid\u00e9o \u00e0 READI Chicago, une association \u00e0 but non lucratif destin\u00e9e \u00e0 l’insertion professionnelle des jeunes expos\u00e9s \u00e0 la violence arm\u00e9e. Les membre de ce groupe sont devenus les sujets de son travail photographique mais \u00e9galement ses collaborateurs pour la mise en \u0153uvre de ses projets audiovisuels, et notamment son film Hail Mary<\/em>, qui inclut des s\u00e9quences film\u00e9es de DJ Looney Givenchy (Steve Walker), l’un des participants au programme READI, et d’autres s\u00e9quences saisies dans les environs d’Austin.<\/p>\n

Ces deux projets – l’un \u00e0 Chicago, l’autre \u00e0 Paris – sont conceptuellement et th\u00e9matiquement reli\u00e9s; il est tentant de les envisager\u00a0 comme des documents bruts t\u00e9moignant du long processus de d\u00e9sh\u00e9rence sociale et \u00e9conomique v\u00e9cue par les communaut\u00e9s urbaines marginalis\u00e9es. South Austin et Clichy-sous-Bois sont toutes deux confront\u00e9es \u00e0 un taux de ch\u00f4mage \u00e9lev\u00e9 et \u00e0 un fort d\u00e9sinvestissement social. Cependant, malgr\u00e9 ces tensions profondes,\u00a0 le plus frappant dans ces deux s\u00e9ries qui se font \u00e9cho, c’est la fa\u00e7on dont elles vibrent avec gr\u00e2ce. Remarquablement coh\u00e9rentes, ces images r\u00e9compensent le visiteur attentif qui prend le temps d’observer. Il s’agit finalement moins de sc\u00e8nes documentaires destin\u00e9es \u00e0 montrer la force dans l’adversit\u00e9 (m\u00eame si c’est bien s\u00fbr le cas) que de photographies – au meilleur sens du terme – de personnes et de choses regard\u00e9es avec attention. – Carl Fuldner<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n